javier roz - doblez

¿Satiricón?

2012-02-15T10:26:00.003+01:00

Trabajando en una serie amplia de dibujos, de pequeño formato, satíricos, críticos, absurdos, melancólicos... En la tradición que va de Daumier a Crumb. Aún trabjando en los textos y pensando en quizás publicarlo en forma de libro de alguna manera.
Hacía tiempo que no me divertía tanto dibujando.

Sinapsis

2012-02-05T19:29:00.002+01:00

Sinapsis

cobre (1) 18 x 28 cms.

aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual

papel Michel 38 x 56 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2012

Estudio para "Prosopagnosia"

2012-01-26T11:00:00.002+01:00

Estudio para "Prosopagnosia"

lápiz sobre papel

29,7 x 42,5 cms.

2012

Self-portrait. Némesis (X)

2012-01-24T19:49:00.005+01:00

Self-portrait. Némesis (X)

carboncillo y lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2012

Self-portrait. Némesis (IX)

2012-01-23T13:47:00.004+01:00

Self-portrait. Némesis (IX)

carboncillo y lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2012

Fragua (I y II)

2012-01-08T17:14:00.004+01:00

Fragua (I y II)

aguafuerte, fotografía e intervención manual

cobre (1) 18 x 28 cms.

papel Michel 38 x 56 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2011

Exposición colectiva "Distopías Desencajadas"

2011-12-22T09:54:00.003+01:00

Javier Roz
Lugares del Exilio V (Sísifo)
2008
(Colección Junta de Andalucía)

La retrospectiva 'Distopías Desencajadas' ofrece una selección de la joven creación plástica andaluza de los últimos 12 años, con una muestra compuesta por 50 obras de 42 artistas que han ganado los certámenes. Entre los creadores participantes destacan los hermanos Mp y Mp Rosado Garcés, Juan del Junco, Carlos Aires, Gloria Martín, Manolo Bautista, Miki Leal y José Miguel Pereñíguez.
Juan Ramón Rodríguez-Mateo e Iván de la Torre son los comisarios de la exposición, que estará abierta en Sevilla hasta el 22 de enero. Desde sus inicios, el Certamen de Artes Plásticas que convoca anualmente el IAJ ha incluido en sus bases la adquisición de obras de jóvenes artistas plásticos, con lo cual ha logrado montar una de las colecciones de arte contemporáneo joven de vanguardia más relevantes del panorama nacional.

21 Diciembre - 22 Enero

Sala Santa Inés

Sevilla

exposción colectiva en Annecy (Francia)

2011-12-16T10:44:00.004+01:00

Me acabo de enterar por casualidad que expongo en una colectiva en una galería en Annecy (Francia) Hasta el 7 de Enero

François Berthier Photographie

24 novembre 2011 au 7 janvier 2012
François Berthier : photographies
Leon Diaz Ronda : peintures
Xavier Huchez : peintures
Javier Roz : estampes
Francisco Sepulveda : peintures, estampes
Kejeld Ulrich : estampes
François Weigel : peintures

GALERIE CHANTAL MELANSON

ART CONTEMPORAIN

10 passage de la Cathédrale

74000 ANNECY

FRANCE

Exposición colectiva - HOJAS DE ACINCO

2011-12-07T09:49:00.002+01:00

El Viernes 9 a las 20h. se inaugura en el Taller Gravura de Málaga la exposición colectiva HOJAS DE ACINCO, de obras en pequeño formato de artistas como Chema Lumbreras, Robert Harding, Isabel Garnelo, Rafael Alvarado, Vargas Machuca, Charo Carrera, Paco Aguilar, Daniel Muriel, Antonio Yesa, José Ganfornina, Lope Martínez Alario, Concha Galea, Pedro Casermeiro y otros. Yo en mi caso presento la serie Zone, 10 dibujos a lápiz sobre papel que podéis ver más abajo en el blog.

Dos talleres en La Casa Rosa (Nov 2011)

2011-12-05T13:24:00.011+01:00

Ya terminaron los dos talleres que he dirigido en la galería La Casa Rosa: "Comprender el dibujo a través del dibujo" y "Fotografía y dibujo, en el límite" No han tenido tantos alumnos como el realizado en el taller Gravura en Julio pero aún así creo que han resultado muy interesantes, al menos desde mi punto de vista, pues he querido aportar algunas cosas diferentes a aquel taller y creo que a los alumnos les ha resultado interesante. Gracias a los que acudísteis y a la gente de La Casa Rosa por facilitarme la realización. Espero que nos veamos en próximos talleres que ya estoy empezando a preparar y de los que ya os informaré. Pongo algunos de los trabajos realizados en los dos talleres:

ZONE (I-X)

2011-12-01T11:24:00.008+01:00

ZONE (I-X)
lápiz sobre papel
10 dibujos de 20 x 14,8 cms.
2011
(El VI colecc. particular)

Trabajando en "La zona"

2011-11-24T12:03:00.002+01:00

trabajando en una serie de 10 pequeñas piezas basadas en personajes de películas de Andrei Tarkovshy. Aquí algunas en diversos estados (ninguna terminada) No tengo ni idea de como van a terminar, quizás perdidas en "la zona"

catálogo+texto "Doppelgänger"

2011-11-21T13:01:00.007+01:00

JAVIER ROZ / ÁLTER EGO

Javier Roz (Plasencia, Cáceres, 1975) es artista por los cuatro costados, y por residencia malagueño probablemente también. No sé si definirlo como artista plástico, o poeta, tal vez filósofo. Es muy joven, bastante joven y con un amplísimo curriculum en su haber. Exposiciones diversas, premios y adquisición en certámenes, talleres impartidos, participación en cursos con relevantes figuras del arte…
Es artista con la habilidad de hacer trabajos muy bien hechos. Es buen dibujante, con lo cual sabe plasmar su primera intención, su gesto primigenio, con la destreza suficiente para expresar con limpieza de líneas la idea. Ese mismo gesto lo utiliza como grabador, para transmitir de nuevo la idea. Refuerza esta idea o concepto con la pintura de gran riqueza en su textura y el color.
Y además es fotógrafo, interviniendo con la mano de artista (de nuevo el dibujo y la pintura) el resultado obtenido previamente de la captura premeditada del objetivo. Otras veces trabaja con la imagen en movimiento, o juega con objetos en una suerte de instalaciones llenas de vida y de vidas, de vida-muerte, de luz - oscuridad, de fertilidad - esterilidad.

También poeta...

El que camina al lado
de manera severa,
sin la referencia del espacio,
en un proceso de mudos artificios..
Él, que camina al lado
con rostro de paisaje áspero
manteniendo la distancia de la sombra
calcinado y desnudo.
Tan sólo unidos
por una línea de grafito que restituye
la memoria y el lugar,
la presencia y la quemazón del carbón.
una línea plúmbea que perfila
las dos caras de Jano,
el tiempo y el coágulo.
Y las cajas rebosantes de huellas
y de pequeños artilugios elásticos
a medio camino del animal y del hombre.
Y en el tatuaje de un ancla,
en el vaho del espejo,
Un mismo nombre:
Transparente.

Estos versos, todos y cada uno hacen referencia a uno de los temas recurrentes del artista: la idea del doble, de la presencia intangible, del álter ego, que al mismo tiempo es en esta exposición el hilo conductor de obras que pertenecen a distintos proyectos que se han ido sucediendo en el tiempo.
Porque Javier, y aquí nos encontramos con el filósofo, es reflexivo y no trabaja si no es con una idea muy pensada, con un concepto preconcebido – siempre relacionado con el individuo o con la naturaleza como su entorno más inmediato - que es lo que quiere desarrollar y de este modo va desplegando en cada uno de sus proyectos, en cada una de sus series, a personajes con una gran carga de expresividad, de miradas ausentes que buscan el silencio, casi siempre solitarios pero que parecen estar en lucha permanente con su propios fantasmas.
Unas veces sugerencias y otras interpretaciones... y por todo ello ha titulado a esta exposición Doppelgänger, expresión alemana para definir el doble fantasmagórico de una persona viva (la palabra proviene de doppel, que significa “doble”, y gänger, traducida como “andante”, es decir “el que camina al lado”).

A partir de aquí, Javier Roz nos hace un recorrido por sus últimos proyectos, en los que utiliza sobre todo el dibujo, al que cada vez trata con mayor austeridad, y el formato de obra como díptico, para reforzar esa idea del doble, puesto que la yuxtaposición de las imágenes, las potencia, ganando fuerza y enriqueciendo la lectura de la obra.

Nos ofrece en esta muestra dos grupos de piezas, por un lado los dípticos fotografía-dibujo, de las series Doppelgänger y Eraser, y la serie Room y, por otro los dibujos sobre papel Compañía I y III y Self-portrait, y, sobre lienzo, (White Noise).

Y conocer a Javier,- no en vano nos gustó su propuesta de exposición, de gran interés tanto plástico como conceptual, Wunderkammer/White noise y expuso en nuestra Sala El Brocense el pasado año -, me ha permitido un contacto y sobre todo su propia interpretación, de la cual añado algunas notas, que sin duda servirán para que el espectador no pase impasible ante un proceso creativo tan profundo y con tal claridad plástica:

En ambos grupos, el dibujo, como en casi todo mi trabajo y cada vez con más insistencia, es la base de todo. En el primer grupo asociado a la fotografía, de una manera que se remonta a mis primeros proyectos del 2004 y en el segundo de una manera más austera, incluso severa. Todo esto hace intuir un proceso, sin final aún aparente, de depuración estética, una suerte de ir olvidando los artificios, los adornos innecesarios hasta llegar a la austeridad de los últimos dibujos. Dibujos que por otro lado suelen partir de antiguas fotografías, manipuladas, combinadas, trasformadas en busca de la imagen adecuada y que luego al dibujarse vuelven a coger un cierto distanciamiento, una pátina de tiempo pasado.

En casi todas las obras del primer grupo (excepto algunos de la serie “Eraser”) el personaje central es H. Una especie de álter ego, un hombre como personaje universal al que yo presto mi imagen pero que no tiene por qué ser yo. Esto ha venido siendo una constante desde el proyecto “Lo difícil es hacer las preguntas” de 2004.
En los nuevos dibujos sobre papel, y en todo mi último proyecto “¿A qué ladran los perros en la oscuridad?” de 2011, evito sin embargo, usar mi imagen como elemento central, pero aún así, quizás sean más autobiográficos... De hecho, en cierta manera, toda obra es un autorretrato, un espejo, en el que el artista inevitablemente se muestra desnudo en su trabajo y debe ser así y, a la vez, consumirse en la acción, no dejar huellas de sí mismo.

Mª Jesús Herreros de Tejada Perales / Javier Roz
Dtra. Sala El Brocense/ Diputación de Cáceres

Javier Roz y la idea del doble (crítica de Enrique Castaños)

2011-11-21T10:27:00.002+01:00

Javier Roz y la idea del doble

Javier Roz. Doppelgänger.
Galería La Casarosa. Málaga.C/ República Argentina, 23.

Hasta el 17 de diciembre de 2011.

Javier Roz (Plasencia, Cáceres, 1975) es sin duda una de las voces más firmes surgidas en el panorama artístico en Málaga durante los últimos diez o quince, junto a Pablo Alonso Herráiz, Jesús Marín Clavijo, Joaquín Ivars, Cristina Martín Lara o José Carlos Casado, por nombrar los más relevantes y significativos. En esta individual en la recién inaugurada Galería La Casarosa, exhibe obras de los dos últimos años que corresponden a cuatro o cinco series distintas, en las que emplea como medios técnicos el dibujo, la fotografía, el tratamiento informático y el acrílico, y en donde sus temas son los que siempre le han obsesionado, tales como el tiempo, la memoria y la identidad. Ahora, sin embargo, se subraya de manera especial el tema del doble, que está íntimamente relacionado con el de la identidad. De hecho, el título de toda la densa muestra alude a esta compleja cuestión, Doppelgänger. La primera de las series, Exilio / Exile (2009-2010), en la que recurre a su tradicional formato de dípticos, en los que se acentúa el contraste entre las técnicas (fotografía sobre lienzo frente a pintura y lápiz), investiga sobre la propia identidad y el paso del tiempo, simbolizado en unas cajas antiguas pintadas en el panel derecho que aluden al mundo de los recuerdos y de lo que ya no podrá nunca volver. En las fotografías, borrosas, es el propio autor quien se representa. Otra serie, también de 2010 y de nuevo en formato de dípticos, alude a las célebres Wunderkammer o gabinetes de curiosidades o de maravillas, donde nos encontramos con el tema de la desaparición y de la asociación de imágenes (por ejemplo, la extracción de la piedra de la locura), dípticos que se acompañan de fotografías antiguas o de grabados de un antiguo libro de frenología, es decir aquella teoría que trataba de explicar el carácter y la personalidad en función de la forma y tamaño del cráneo.

Desde la primavera de 2011, Roz está haciendo una maravillosa serie de retratos a lápiz a partir de fotografías, muy austeros, de un increíble lirismo, en los que se les da una gran importancia al espacio blanco del papel y que están acompañados de un verso de un amigo poeta. Son intimistas, de mujeres anónimas, de una sensibilidad exquisita. En uno de ellos late muy probablemente el espíritu de Virginia Woolf. Después hay otra serie en la que confronta paisajes con dibujos, paisajes al mismo tiempo nítidos y borrosos, de filiación romántica, tratados con un programa informático, donde escanea los dibujos hechos con lápiz y en el ordenador crea todo un mundo abstracto-informalista de raspaduras, huellas, incisiones, manchas y líneas. Es muy interesante uno de los dibujos que se enfrenta a uno de los paisajes, donde, inspirándose en una antigua leyenda aborigen, vemos a un hombre de frente, el propio artista, con las piernas y los pies vueltos hacia atrás, como si estuviera insinuando una inmersión en lo desconocido o incluso en el mal.

Pero la gran serie de la exposición y la que en el fondo justifica su título es la que se llama Room, que en realidad son fotografías con doble exposición y donde de nuevo trata con el programa Photoshop los dibujos hechos con lápiz y escaneados, jugando así con sutiles transparencias, valores (en ocasiones hay hasta seis capas superpuestas) y texturas. El tema de fondo es el del doble, el de la disgregación de la persona, el doble como sombra, como otro yo, un asunto capital de la literatura universal investigado por Goethe o por Robert Louis Stevenson, pero que encontró su más alta cima espiritual en las novelas de Dostoyevski, tema esencial de todas sus novelas según Nicolás Berdiaev, que es quien mejor ha comprendido al genial novelista ruso. No sólo por su novela titulada precisamente El doble, sino porque todos sus personajes están de una o de otra manera desdoblados, es decir enfrentados a una lucha espiritual y cósmica entre las fuerzas del bien y las del mal. La enajenación del individuo, su dualidad intrínseca, esto es lo que Javier Roz quiere transmitirnos.

Ilustración para "En la pausa" de Diego Meret

2011-11-21T10:12:00.004+01:00

A punto de salir, si no ha salido ya el libro de Diego Meret "En la pausa" de la editorial La Uña Rota, para el que han elegido un dibujo mío como portada.

http://www.larota.es/rota/principal.asp

Taller "Fotografía y dibujo, en el límite" en La Casa Rosa

2011-11-17T11:03:00.005+01:00

Ya sólo falta una semana para que comience el taller de fotografía y dibujo y creo que aún quedan plazas libres. Vuelvo a poner la información. Espero veros por allí.

FOTOGRAFÍA Y DIBUJO, EN EL LÍMITE
Taller dirigido por Javier Roz

Descripción:

En este taller trataremos de explorar las relaciones entre el dibujo y la fotografía desde sus inicios y su dependencia de la pintura, hasta las prácticas contemporáneas en las que es difícil distinguir si la obra es un dibujo, una fotografía o una acción documentada.Nos interesaremos especialmente por lo que aporta la fotografía al dibujo, las obras mixtas, la importancia de la fotografía para la documentación, los límites entre ambas disciplinas y otras prácticas contemporáneas.Todo ello lo veremos, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, realizando propuestas de trabajo a la vez creativas y que incidan en los aspectos tratados, para pensar, aprender y disfrutar profundizando en toda una serie de prácticas no tan contemporáneas como puedan parecer.

Objetivos:

Conocer la relación de la fotografía y el dibujo
Trabajar dentro de nuestras posibilidades con la interrelación de ambas disciplinas.
Reflexionar sobre los límites de esta relación.

Fecha: 25 y 26 de Noviembre.

Lugar: Galería La Casa Rosa. Málaga.

Horario: Viernes tarde y Sábado mañana y tarde (4h + 8h)

Número de alumnos: Máximo 15.

Matrícula: 150€ (descuentos a estudiantes y grupos)

A quién va dirigido:

Taller de dibujo para estudiantes de cualquier nivel, artistas y toda persona interesada en la práctica del dibujo y la fotografía. No es necesario un nivel previo. El único requisito previo para este taller es el deseo de aprender cosas sobre el dibujo, la fotografía y el arte de una manera novedosa.

Materiales a traer por el alumno:

Bloc Esbozo (P.Ej. Estudio Guarro) A4
Herramientas habituales de dibujo de cada alumno(Lápices, bolígrafos, rotuladores,…)
(El resto de los materiales se proporcionarán en el taller)

Método:

Cada día hablaremos de los asuntos propuestos de un modo teórico, a través de imágenes de diferentes artistas y proyecciones, para posteriormente desarrollar un trabajo centrado en el proceso que nos permita explorar lo tratado anteriormente, dando también gran importancia a la discusión y crítica conjunta del trabajo realizado. Por último, al finalizar el taller, se repartirán también unos pequeños apuntes a modo de ideas a desarrollar y bibliografía.

Desarrollo del taller:

Día 1

“¿Qué aporta la fotografía al dibujo?”Un poco de Historia - Fotografiar para dibujar.

Día 2 mañana

“Fotografía y dibujo, juntas y revueltas”Prácticas ¿contemporáneas?

Día 2 tarde

“La fotografía como documento del dibujo”El limite – Campo abierto

Más información:

Galería La Casa Rosa. Centro de Arte
República Argentina, 23. 29016 Málaga

Telf./fax +34 952222644 móvil 654845402

info@galerialacasarosa.com

Ciclo de Videoarte en el Embarcadero

2011-10-26T11:29:00.005+02:00

Ciclo de videoarte en el edificio Embarcadero (Cáceres)

Entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre se realizará un ciclo de video arte en La Centrifugadora de Embarcadero bajo las temáticas de Memoria, Poesía y Acción.

El ciclo proyectará obras de los artistas Domingo Martínez Rosario, Felipe Ortega Regalado, Isabel María, Javier Roz, Marta de Gonzalo, Publio Pérez Prieto, MCG Mahedero, Paco Cuéllar y Paco Nadie.

Dentro del apartado “Memoria” se proyectará la obra No renunciamos, producida por Laboral C...entro de Arte en 2009, en la que Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto recuerdan las experiencias truncadas de los Ateneos Obreros y las Misiones Pedagógicas para actualizar ambos al mundo posmoderno de los trabajadores. También podrá verse Recreaciones pretéritas, de Domingo Martínez Rosario, que reproduce de forma simultánea acciones cotidianas separadas por un lapso temporal de más de quince años que se confunden en el espacio y el tiempo. Por su parte, la artista Isabel María presenta el vídeo Reusezimmer, producido por MediaLab Madrid y proyectado en la sección oficial de PhotoEspaña 2003, un documental musical en el que la artista recuerda una de sus estancias en Berlín.

El apartado “Poesía” presenta las piezas Ejercicio de introspección, un “poema visual” de Javier Roz sobre un texto publicado bajo el mismo nombre por el poeta placentino Javier Pérez Walias y Los escombros de la verdad. Un ensayo audiovisual y dos poemas, un trabajo de Paco Nadie que propone una alternativa poética y estética al dominante lenguaje argumental del mundo audiovisual en colaboración con el poeta asturiano Alberto Santamaría, perteneciente al proyecto A la luz de tus peinados.

Bajo la temática “Acción” se proyectarán los vídeos La madre del pan, una reflexión en torno a la naturaleza de la pintura y a la acción de colgar un cuadro de Felipe Ortega Regalado incluida en su proyecto Criptografías. Paco Cuéllar presenta La casa del cura, una pieza de videoarte encargada por los arquitectos Ana Belén López y Joachim Kraft en una casa situada en la ciudad murciana de Puerto Lumbreras. Por último, se podrá ver Pintando Naturaleza, una acción de la artista MCG Mahedero realizada en 2007 en el Parque de la Estación del Norte de Barcelona.

Más información en:

http://www.embarcaderocaceres.es/

Exposición "Doppelgänger" en la Galería La Casa Rosa

2011-10-23T18:03:00.008+02:00

El día 3 de Noviembre a las 20h se inaugura la exposición Doppelgänger en la galería La Casa Rosa de Málaga.

Doppelgänger es el vocablo alemán para definir el doble fantasmagórico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa "doble", y gänger, traducida como "andante", es decir “'el que camina al lado”'.

Se presentan una serie de piezas que aún perteneciendo a diferentes proyectos, exploran las mismas ideas recurrentes en mi obra: El doble, la presencia intangible, los difusos límites entre la persona, la memoria y el lugar, el uso de un alter-ego, la apropiación de la imagen de otro...

Espero veros por allí.

The watcher

2011-10-21T13:15:00.001+02:00

The watcher

lápiz sobre papel

30 x 30 cms.

2011

Hoy empieza Estampa con savia nueva desde Málaga

2011-10-20T18:53:00.000+02:00

http://blogs.diariosur.es/lineadefuga/2011/10/20/hoy-empieza-estampa-con-savia-nueva-desde-malaga/

Durero, Rembrandt, Cezanne... y Javier Roz

2011-10-16T19:23:00.004+02:00

Me acaban de enviar el catálogo de una exposición en la que participé (sin saberlo hasta hoy) nada menos que en 2009. Es una exposición en torno al grabado desde sus inicios hasta el s.XXI con los fondos de la Bibiloteca de la ciudad de Mulhouse en Francia. Y la cosa empieza con Mantegna, Durero y Altdorfer, pasa por Callot, Rembrandt (me pongo de pie) Rubens, Goya, Cezanne, Toulouse-Lautrec (aún no me he sentado) y termina con Dufy, Rouault, Villón, entre otros artistas maravillosos, cerrando la exposición con Javier Roz. Vivir para ver. Da un poco de vertigo, pero para el ánimo está bien de vez en cuando alguna noticia como ésta...:) Por cierto la obra seleccionada era un grabado de la serie Exilio/Exile.

ESTAMPA 2011

2011-10-14T16:38:00.003+02:00

Otro año más mi obra estará representada en ESTAMPA, está vez es la Fundación Málaga la que presenta un stand con obras de Laura Brinkmann, David Villalba, Javier Calleja y mías. No sé si podré ir en persona, pero para los que estéis en Madrid os recomiendo la visita.

Un pequeño artículo de A.J.López en el Diario Sur de Málaga al respecto:

http://www.diariosur.es/v/20111019/cultura/savia-nueva-para-estampa-20111019.html

(Dis)trace

2011-10-14T16:26:00.002+02:00

(Dis)trace

Lápiz sobre papel y fotografía sobre papel RC mate

Díptico, 50 x 90 y 50 x 65 cms.

2011

(detalle)

Transparente (II)

2011-10-06T12:38:00.002+02:00

Transparente (II)

punta seca, transparencia e intervención manual

cobre (1) 28 x 28 cms.

papel Michel 56 x 38 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2011

Nota a propósito de dos exposiciones

2011-10-04T09:46:00.005+02:00

¿A qué ladran los perros en la oscuridad? Ése era (quizás será) el título de la exposición que iba (espero que voy) a realizar en las dos salas del Centro Cultural Provincial de Málaga. Debido a que no se daban las condiciones apropiadas para hacerla en las mejores condiciones, la exposición, que estaba prevista inaugurar el 20 de Octubre, en mutuo acuerdo con la Diputación, se va retrasar unos meses (espero que no mucho) hasta que la situación sea más clara. Así pues, y lo siento especialmente, tampoco se hará el taller previsto coincidiendo con la exposición.

Por otro lado, sí que se va a realizar la exposición, que se inaugurará el 3 de Noviembre, Doppelgänger en la galería La Casa Rosa, también en Málaga, y allí sí que realizaré los dos talleres que ya comenté en una entrada anterior. Cuando falte menos para la exposición ya pondré la invitación y más detalles de la misma.

Ejercicio de introspección

2011-10-03T12:03:00.002+02:00

Un pequeño video que he realizado para la presentación del libro "Arrojar piedras" de Javier Pérez Walias: http://javierperezwalias.com/

Ejercicio de introspección

DVD imagen + sonido

color 2 min. 50 seg.

2011

Transparente (I)

2011-10-03T11:35:00.003+02:00

Transparente (I)
cobre (1) 28 x 28 cms.
punta seca, transparencia e intervención manual
papel Michel 56 x 38 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2011

A tribute to pipes, pipe smoking and pipe smokers

2011-09-24T18:19:00.000+02:00

después del taller (Dibujo experimental en Gravura) (II)

2011-09-22T11:53:00.007+02:00

Algunas fotos del trabajo en el taller. Una experiencia estupenda que espero repetir pronto. Gracias a todos los que estabais allí y a Gravura por organizarlo todo.

Un pequeño dibujo (After Room)

2011-09-21T19:05:00.001+02:00

After Room

Lápiz y rotulador sobre papel

30 x 30 cms.

2011

Taller - Comprender el dibujo a través del dibujo -

2011-09-17T17:10:00.005+02:00

COMPRENDER EL DIBUJO A TRAVÉS DEL DIBUJO

Taller dirigido por Javier Roz

Descripción:

En este taller de dibujo trataremos de comprender el proceso del dibujo desde dentro, siguiendo un proceso similar al de la creación y usándolo como estructura para hablar y trabajar varios aspectos del proceso creativo.
Exploraremos, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, temas como; de dónde surgen los dibujos, por qué el dibujo, qué ocurre cuando dibujamos, la importancia del proceso y su confrontación con el resultado del mismo, el fin del dibujo, el problema de la autoría, etc.
Se trata que, de un modo distendido y ameno, podamos conocer, en cierta manera, como trabaja la mente creativa y enfrentarnos a problemas parecidos a los que se enfrenta un artista.

Objetivos:

Conocer y desarrollar como funciona el pensamiento visual y la generación de ideas.

Conocer el dibujo como parte de un proceso y como proceso en sí mismo.

Explorar modos de dibujar fuera de la enseñanza tradicional.

Intercambiar ideas. Fomentar el pensamiento crítico, reflexivo y creativo.

Fecha: 4 y 5 de Noviembre.

Lugar: Galería La Casa Rosa. Málaga.

Horario: Viernes tarde y Sábado mañana y tarde (4h + 8h)

Número de alumnos: Máximo 15.

Matrícula: 150€

A quién va dirigido:

Taller de dibujo para estudiantes de cualquier nivel, artistas y toda persona interesada en el dibujo. No es necesario un nivel previo, basta con ser capaz de sujetar un lápiz. El único requisito es el deseo de aprender cosas sobre el dibujo de una manera novedosa.

Materiales a traer por el alumno:

Bloc Esbozo (P.Ej. Estudio Guarro) A4
Herramientas habituales de dibujo de cada alumno
(Lápices, bolígrafos, rotuladores,…)

(El resto de materiales se proporcionarán en el taller)

Método:

Cada día se tratarán diversos asuntos con una introducción teórica, a través de proyecciones de obras de diferentes artistas, para a continuación trabajar los distintos aspectos tratados mediante propuestas de trabajo tanto individuales como colectivas, dando también gran importancia a la discusión y crítica conjunta del trabajo realizado. Por último, al finalizar el taller, se repartirán también unos pequeños apuntes a modo de ideas a desarrollar y bibliografía.

Desarrollo del taller:

Día 1 “¿De dónde sale el dibujo?”
Idea y pensamiento Visual.

Día 2 mañana “¿Qué ocurre cuando dibujamos?”
El proceso a través de la línea.

Día 2 tarde “El fin del dibujo y otros asuntos”
Esto no es un dibujo - Autoría – Límites.

Más información:

Galería La Casa Rosa. Centro de Arte
República Argentina, 23. 29016 Málaga
Telf./fax +34 952222644 móvil 654845402
info@galerialacasarosa.com

Taller - Fotografía y dibujo, en el límite -

2011-09-17T16:54:00.004+02:00

FOTOGRAFÍA Y DIBUJO, EN EL LÍMITE

Taller dirigido por Javier Roz

Descripción:

En este taller trataremos de explorar las relaciones entre el dibujo y la fotografía desde sus inicios y su dependencia de la pintura, hasta las prácticas contemporáneas en las que es difícil distinguir si la obra es un dibujo, una fotografía o una acción documentada.
Nos interesaremos especialmente por lo que aporta la fotografía al dibujo, las obras mixtas, la importancia de la fotografía para la documentación, los límites entre ambas disciplinas y otras prácticas contemporáneas.
Todo ello lo veremos, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, realizando propuestas de trabajo a la vez creativas y que incidan en los aspectos tratados, para pensar, aprender y disfrutar profundizando en toda una serie de prácticas no tan contemporáneas como puedan parecer.

Objetivos:

Conocer la relación de la fotografía y el dibujo

Trabajar dentro de nuestras posibilidades con la interrelación de ambas disciplinas.

Reflexionar sobre los límites de esta relación.

Fecha: 25 y 26 de Noviembre.

Lugar: Galería La Casa Rosa. Málaga.

Horario: Viernes tarde y Sábado mañana y tarde (4h + 8h)

Número de alumnos: Máximo 15.

Matrícula: 150€

A quién va dirigido:

Taller de dibujo para estudiantes de cualquier nivel, artistas y toda persona interesada en la práctica del dibujo y la fotografía. No es necesario un nivel previo. El único requisito previo para este taller es el deseo de aprender cosas sobre el dibujo, la fotografía y el arte de una manera novedosa.

Materiales a traer por el alumno:

Bloc Esbozo (P.Ej. Estudio Guarro) A4
Herramientas habituales de dibujo de cada alumno
(Lápices, bolígrafos, rotuladores,…)

(El resto de los materiales se proporcionarán en el taller)

Método:

Cada día hablaremos de los asuntos propuestos de un modo teórico, a través de imágenes de diferentes artistas y proyecciones, para posteriormente desarrollar un trabajo centrado en el proceso que nos permita explorar lo tratado anteriormente, dando también gran importancia a la discusión y crítica conjunta del trabajo realizado. Por último, al finalizar el taller, se repartirán también unos pequeños apuntes a modo de ideas a desarrollar y bibliografía.

Desarrollo del taller:

Día 1 “¿Qué aporta la fotografía al dibujo?”
Un poco de Historia - Fotografiar para dibujar.

Día 2 mañana “Fotografía y dibujo, juntas y revueltas”
Prácticas ¿contemporáneas?

Día 2 tarde “La fotografía como documento del dibujo”
El limite – Campo abierto

Más información:

Galería La Casa Rosa. Centro de Arte

República Argentina, 23. 29016 MálagaTelf./fax +34 952222644 móvil 654845402
info@galerialacasarosa.com

Compañía (I-III)

2011-09-16T19:33:00.004+02:00

Compañía (I-III)

Lápiz y gouache sobre papel

65 x 50 cms. (cada uno)

2011

después del Taller (Dibujo Experimental en Gravura)

2011-09-09T18:08:00.010+02:00

Al fin, después de más de un mes he podido escribir el post sobre el taller de dibujo experimental que realizamos en el taller Gravura a finales de Julio. Habiendo sido mi primera experiencia de este tipo, estoy muy contento con el resultado. Se me hizo realmente corto (y creo que a los alumnos también) porque trabajamos en muchas ideas diferentes para que después los alumnos pudieran explorar por su cuenta aspectos del dibujo que no se suelen tratar en la enseñanza tradicional. No era por tanto el objetivo del curso realizar maravillosos dibujos que poder mostrar, eso se debe hacer en el trabajo solitario de cada uno, sino, hacer diferentes propuestas de trabajo que obligasen a pensar al alumno en el dibujo y dotarlo de nuevas herramientas. Espero haberlo conseguido en cierta manera y que los alumnos aprendieran cosas, que pensaran, que dibujaran, que les motivase y que se lo pasaran bien en el taller. Yo he aprendido muchísimo, preparando el taller y en el trabajo con los alumnos. Gracias a todos. Espero que nos volvamos a ver, hay algunos cursos en el horizonte. Habrá noticias...

algunos dibujos; de contornos, gestuales, a partir de fotografías, a partir de enunciados verbales...

algunos dibujos relaizados conjuntamente; sobre un tema, cadáveres exquisitos, proyectos de instalación...

Self-portrait (as an artist)

2011-09-09T17:53:00.003+02:00

Self-portrait (as an artist)

Lápiz y carboncillo sobre papel

140 x 140 cms.

2011

The Last Show (I y II)

2011-09-01T12:26:00.006+02:00

The Last Show (I y II)

lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2011

Con suelas de viento (III)

2011-08-29T10:01:00.003+02:00

Con suelas de viento (III)

tierra, zapatos, lápiz sobre papel y lápiz sobre la pared

medidas variables, dibujo 50 x 50 cms.

2011

Self-portrait (Trio)

2011-08-28T12:51:00.005+02:00

Self-portrait (Trio)

lápiz sobre papel y lápiz sobre espejo

35 x 28 cms. papel y 35 x 28 cms. espejo.

Se colocan en una esquina, enfrentados.

2011

Self-portrait (Némesis) VII y VIII

2011-08-26T17:15:00.005+02:00

Self-portrair (Némesis) VII y VIII

lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2011

Self-portrait (Némesis) V y VI

2011-08-25T11:37:00.004+02:00

Self-portrait (Némesis) V y VI

lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2011

Dies Irae (I y II)

2011-08-24T12:13:00.008+02:00

Dies Irae (I y II)

lápiz y pigmento en papel

140 x 140 cms.

2011

Butz-Choquin

2011-08-17T10:43:00.003+02:00

Una nueva compañera de trabajo:

Butz-Choquin

maitre pipier Flamme fait main

Es una calabash de tamaño bastante grande pero muy ligera, lo que indica la calidad del brezo usado. Con incrustación de asta y boquilla de ebonita. Es mi primera pipa de esta marca francesa, una de las más antiguas del mundo.

"I have some friends, some honest friends, and honest friends are few;

My pipe of briar, my open fire, A book that's not too new."
-Robert Service

God (I-IV)

2011-08-14T10:13:00.010+02:00

God (I-IV)

carboncillo y lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2011

Self-portrait (Némesis) I-IV

2011-08-04T07:42:00.013+02:00

Self-portrait (Némesis) I-IV

Carboncillo y lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2011

Una obra de arte que crece como un árbol

2011-07-27T17:25:00.002+02:00

http://www.diariosur.es/v/20110726/cultura/obra-arte-crece-como-20110726.html

Gracias Antonio Javier por el artículo!

Presencias XXVI

2011-07-26T17:35:00.002+02:00

Próxima inauguración, que será el jueves 28 de julio a las 20.00 horas en las Salas de Exposiciones del Centro Cultural Provincial (C/ Ollerías) bajo el título PRESENCIAS XXVI-EL GRABADO COMO REFERENTE PLÁSTICO EN EL SIGLO XXI, dicha exposición estará abierta al público del 28 de julio al 16 de septiembre, está organizada por APLAMA y el Área de Cultura de la Diputación de Málaga. La componen 10 grabadores de renombre en un homenaje al grabado como referente plástico en el siglo XXI dentro de sus diferentes técnicas con un lenguaje totalmente actual y contemporáneo: Paola Aragón, Gema del Pino, Violeta Fortes, José A. Hierrezuelo, Svetlana Kalachnik, Caroline Krabbe, Magdalena Luque, Javi Peinado, Javier Roz y Natalia Schiff.

Estudios para "The last show" (I y II)

2011-06-22T18:07:00.002+02:00

Estudios para "The last show" (I y II)

lápiz y acuarela sobre papel

40,5 x 29,7 cms.

2011

Estudios para "Némesis" (IX y X)

2011-06-21T12:51:00.003+02:00

Estudios para "Némesis" (IX y X)

lápiz y carboncillo sobre papel

42 x 29,7 cms.

2011

Estudios para "Némesis" (VII y VIII)

2011-06-19T19:17:00.002+02:00

Estudios para "Némesis" (VII y VIII)

lápiz y tinta china sobre papel

42 x 29´7 cms.

2011

Estudios para Némesis (V y VI)

2011-06-16T12:15:00.003+02:00

Estudios para Némesis (V y VI)

Lápiz y tinta china sobre papel

42 x 29,7 cms.

2011

Estudios para Némesis (I-IV)

2011-06-15T11:09:00.005+02:00

Estudios para "Némesis" (I-IV)
Carboncillo y lápiz sobre papel

42 x 29,7 cms.

2011

Sketchbook

2011-06-08T13:49:00.001+02:00

2011-06-01T10:20:00.002+02:00

Doppelgänger IV y V

2011-05-27T16:16:00.003+02:00

Doppelgänger IV y V

Fotografía sobre papel Hahnemhule German Etching y lápiz, tinta china y acuarela sobre papel

90 x 180 cms. (Díptico)

2011

Taller de dibujo experimental en Gravura - Profesor: Javier Roz

2011-05-26T10:27:00.009+02:00

DIBUJO EXPERIMENTAL – EXPERIMENTAR CON EL DIBUJO

Profesor: JAVIER ROZ

Descripción:

En este taller de dibujo se explorarán desde las ideas y su desarrollo a través de la línea, hasta el trabajo con diferentes fuentes, haciendo especial énfasis en las menos tradicionales. A la alternancia de pequeñas introducciones teóricas y discusiones sobre obras de diferentes artistas relacionadas con cada tema, se unirá la realización, tanto a nivel individual como colectivo, de series de ejercicios centrados en el proceso y la experimentación. Se trata de disfrutar en todo momento del desarrollo creativo, teniendo como fin último abrir numerosos caminos y vías de exploración al participante que, de este modo, dispondrá de más herramientas en la evolución de su lenguaje personal a través del dibujo.

Objetivos:

Conocer y desarrollar el pensamiento visual. De las ideas a la creación. Metodología.

Desarrollo de nuevas formas de pensar ver y crear.

Posibilidades de la línea. Nuevas vías de investigación personal.

Trabajo desde distintas fuentes de información.

El dibujo como parte del proceso.

Distintas formas de ver el dibujo y el proceso creativo. Desarrollo del lenguaje personal.

Intercambio de ideas. Trabajo propio y ajeno, reflexión.

Fecha: Del 25 al 29 de Julio.

Lugar: Taller Gravura. Málaga.

Horario: Lunes a Viernes, de 10 a 14h.

Número de alumnos: Máximo 12.

Matrícula: 280€ (Materiales incluidos)

A quién va dirigido:

Taller de dibujo para estudiantes de cualquier nivel, artistas y toda persona interesada en la práctica del dibujo contemporáneo.
El único requisito previo para este taller es el deseo de progresar en el dibujo y explorar nuevos caminos.

Materiales:

Pack de materiales incluidos:
Folios A4
Bloc Esbozo Estudio Guarro A4
Papel Canson Infinity Mi-Teintes A4
Papel Basik Guarro 50 x 70 cms.
Lápices H, B y 4B
Lápices de color
Bolígrafos Bic
Rotuladores Pilot.
Tinta china
Pinceles

Libreta de bocetos o apuntes habitual (mejor una ya en uso) donde el participante haya tomado notas para su trabajo, fotografías, ideas, etc.

Método:

Al tratarse de un taller, es eminentemente práctico. Cada día se tratarán diversos asuntos con una pequeña introducción teórica, a través de imágenes de diferentes artistas y proyecciones. Se repartirán también unos pequeños apuntes a modo de ideas a desarrollar y bibliografía.
La parte fundamental del trabajo diario serán los diferentes ejercicios tanto individuales como implicando a toda la clase, dando también gran importancia a la discusión y crítica conjunta del trabajo realizado.
Por último, al finalizar el taller, se creará un blog con el contenido y parte del trabajo realizado por los alumnos.

Desarrollo del taller:

Día 1 “La idea y el proceso a través de la línea”
Idea – Proceso – Pensamiento Visual.

Día 2 “Explorando la línea”
Línea y gesto trabajando del natural.

Día 3 “Explorando la línea desde otros caminos”
Trabajo a partir de diferentes fuentes.

Día 4 “Un poco más allá. Dibujar es hacer marcas”
Dibujo expandido.

Día 5 “Un poco de crítica y mucha filosofía del asunto”
Trabajo conjunto. Conclusiones.

Más información:

Taller Gravura. Málaga. 952210141 gravura@gravura.es

Gimnasia diaria (IV)

2011-05-16T11:04:00.000+02:00

Presentación Archivo de Creadores Extremadura

2011-05-16T10:56:00.003+02:00

http://www.embarcaderocaceres.es/blog/2011/04/29/archivo-de-creadores-de-extremadura/

http://www.embarcaderocaceres.es/blog/wp-content/uploads/2011/04/archivo-de-creadores-de-extremadura.pdf

Archivo de Creadores de Extremadura - Vídeo entrevista a Javier Roz

2011-05-16T10:39:00.002+02:00

Gimnasia diaria (III)

2011-05-04T16:15:00.001+02:00

Un pequeño dibujo de Sam

2011-04-29T12:50:00.002+02:00

"Sam"

lápiz sobre papel

29 x 21 cms.

2011

(Coleccc. particular)

Tránsito (I-III)

2011-04-21T19:55:00.005+02:00

Tránsito (I)
Aguafuerte, punta seca, transparencia e int. manual
Cobre (1) 14 x 17,5 cms.
Papel Michel 38 x 28 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2011

Tránsito (II)
Aguafuerte, punta seca, transparencia e int. manual
Cobre (1) 14 x 35 cms.
Papel Michel 38 x 56 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2011

Tránsito (III)
Aguafuerte, punta seca, transparencia e int. manual
Cobre (1) 14 x 17,5 cms.
Papel Michel 38 x 28 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2011

Tres grabados independientes, pero que tal como han sido ideados funcionan como un tríptico:

4 estudios para "Tránsito" (I-IV)

2011-04-20T19:36:00.005+02:00

4 estudios para "Tránsito" (I-IV)

lápices, rotulador y pastel sobre papel

29,7 x 21 cms.

2011

Cuatro pequeños dibujos en los que se basan los tres grabados "Tránsito" (I-III) que aparecerán en el próximo post. El material viene en parte del dibujo díptico en formato grande "Perpetum mobile" Y así todo parte de algo y deriva en otra cosa...

Inauguración No Man´s Land en Madrid

2011-04-11T12:50:00.009+02:00

Algunas fotos del montaje y la inauguración de la exposición "No Man´s Land" el Jueves 7 de Abril en la Real Sociedad Fotográfica en Madrid. Muchas gracias a los que estuvisteis por allí por compartir un rato con nosotros.

Doppelgänger (VI)

2011-03-29T13:23:00.002+02:00

Doppelgänger (VI)

fotografía en papel Hahnemühle German Etching y lápiz sobre papel

díptico 90 x 180 cms.

2011

No man´s land - RSF Madrid

2011-03-23T10:29:00.007+01:00

El día 7 de Abril, a las 20 h. se inaugura en la Real Sociedad Fotográfica de España la exposición "NO MAN´S LAND", que se podrá visitar hasta el 29 del mismo mes.

Esta exposición surge de la idea de la Real Sociedad de incorporar a autores que trabajen nuevas formas de entender la fotografía a su calendario de exposiciones. Es por eso que les llamó la atención, en la última feria de Estampa en Madrid, mi trabajo relacionando el dibujo y la fotografía. A partir de esa propuesta surge esta exposición a la que estáis todos invitados.

Se ha realizado también un pequeño políptico que se pliega, con el texto interior que se muestra más abajo.

NO MAN´S LAND

JAVIER ROZ

En tierra de nadie. Algún lugar no suficientemente explorado entre la fotografía y el dibujo, la línea y la luz. Terreno inhóspito en el que lugar y hombre (a veces su doble) son la única presencia (y a veces su ausencia)

La fotografía ha ido apareciendo de manera progresiva en mis proyectos desde 2004, casi siempre asociada a la presencia del dibujo y a la pintura en menor medida. Primero como contraste, habitualmente en forma de dípticos, a la mayor subjetividad de la línea, para luego ir evolucionando a una fusión, bien del dibujo en la misma fotografía, por diversos procedimientos que van desde dibujar a partir de la fotografía y luego combinarlas a rayar la propia superficie de la emulsión, bien como complemento al dibujo, aportando una visión diferente del mismo asunto y no tanto como contraste. Es hacia esa síntesis, sutil y reflexiva adonde quizás apunte mi trabajo.

La exposición presenta piezas de diferentes series y proyectos de los últimos años, Exilio/Exile (2008-09), Wunderkammer (2010) y Doppelgänger (2011) que sin embargo tienen una continuidad. El hombre y su doble, el espejo, la raíz, la piedra, el paisaje desolado, la desaparición del sujeto, la ausencia. Constantes en mi obra, que aparecen también en la amplia selección de obras videográficas, que se muestran tanto por su relación con las obras expuestas como por la importancia de la fotografía en ellas.

En tierra de nadie, terreno inhóspito, y ya que la huida es imposible, insistir, profundizar en todo ello para comprender, o mejor aún, dibujar (y fotografiar) para aprehender.

Doppelgänger (I)

2011-03-20T12:56:00.003+01:00

Doppelgänger (I)

Fotografía en papel Hahnemühle German Etching y lápiz sobre papel

90 x 180 (Díptico)

2011

Gimnasia diaria (II)

2011-03-10T10:49:00.002+01:00

Room I-VI

2011-03-01T10:32:00.007+01:00

"Room (I-VI)"

30 x 30 cms.

fotografía en papel

Ed. 3 + 1 P.A.

2011

Broken (III - V)

2011-02-10T10:56:00.006+01:00

Broken (III - V)

fotografía en papel

2011

Las cosas de Sam

2011-02-08T10:17:00.003+01:00

"Calavera con barba y pelo"...obviamente...

gimnasia diaria

2011-02-07T19:12:00.003+01:00

lápiz en papel

Broken (I-II)

2011-01-31T19:28:00.003+01:00

Broken (I-II)

Fotografía en papel

30 x 30 cms.

Ed. 3 + 1 P.A.

2011

Trace (I-VI)

2011-01-30T17:02:00.006+01:00

Trace (I-VI)

fotografía sobre papel

50 x 70 cms.

Ed. 3 + 1 P.A.

2011

Crítica de Martín Carrasco en el Diario Hoy de Extremadura (27/11/2010)

2010-12-17T13:25:00.002+01:00

Diario Hoy de Extremadura 27/11/2010 Martín Carrasco

Obra adquirida en el Certamen El Brocense CÁCERES

2010-12-10T17:22:00.004+01:00

"White Noise (II)" ha sido una de las obras adquiridas en el XIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense de Cáceres. Hoy Viernes, día 10, a las 20.30 horas, se hará público el fallo en el transcurso de la inauguración de las exposición que con las obras seleccionadas se realizará en la propia Sala de Arte ´El Brocense´.

Amigos de APERTURA

2010-12-07T19:23:00.001+01:00

15 AÑOS CELEBRADOS CON SOLIDARIDAD
La escuela de fotografía APERTURA cumple 15 años y lo celebra con la colaboración de todos los que han formado parte de ella durante estos años, bien como alumnos, bien como profesores o colaboradores.
Con motivo de la efeméride, ha organizado una exposición colectiva, que bajo el lema Otra forma de ver el mundo se podrá visitar en las salas del ATENEO de Málaga (C/ Compañía, 2 – Plaza de la Constitución).
Y para que la exposición se haga por una buena causa, aunque 15 años compartiendo fotografía es un buen motivo, Apertura va a realizar el día de la clausura una subasta de las fotografías expuestas. El dinero recaudado será destinado a la Fundación Vicente Ferrer para el proyecto de construcción de una escuela.
La exposición Amigos de APERTURA, 15 años compartiendo Fotografía pretende ser un punto de encuentro de lo que ha sido durante todo este tiempo la escuela, un gran “vaso de mezclas” donde confluyen estilos y formas diferentes de vivir y sentir la fotografía.
55 autores: Pablo Asenjo, Nacho Gabrielli, Míchelo Toro, Pepe Ponce, María Jesús Palacios, Jorge Mier-Terán, Nacho Gutiérrez, Pablo Blanes, Javier Roz, Frank Westermann, Carlos Canal, Rocío Verdejo, Ernesto Oehler, Suarez-Chamorro, Eduardo Grund, Colectivo Fotógrafos Artísticos…
La inauguración de la exposición es el jueves 9 de diciembre a las 21:00 h. y tendrá lugar hasta el miércoles 29 de diciembre, día en el que se realizará la subasta a las 20:00 h.

Perpetuum mobile

2010-12-07T14:45:00.002+01:00

Perpetuum mobile

Lápices, tinta china y acrílico sobre papel.

Díptico. 2 piezas de 85 x 85 cms.

2010

Objet Trouvé (I-IV)

2010-11-24T12:36:00.005+01:00

Objet trouvé (I-IV)

cobre (1) 14 x 14 cms.

aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual.

papel Michel 28 x 38 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2010

Licht, mehr Licht!

2010-11-15T13:30:00.007+01:00

Licht, mehr Licht!
fotografía sobre papel
40 x 50 cms.
2010

Esta fotografía formará parte de una exposición colectiva que se está organizando para conmemorar los 15 aaños de la Escuela de Fotografía Apertura de Málaga, en la que se recogen obras de diferentes fotografos relacionados con la misma. Ya os contaré cuándo y dónde se inaugura.

Wunderkammer/White Noise prorrogada hasta el 26 de Noviembre

2010-11-15T09:28:00.003+01:00

La exposición Wunderkammer / White Noise en la Sala El Brocense de Cáceres se va a prorrogar hasta el 26 de Noviembre, así que aún tenéis unos días más para poder verla en directo.

Catálogo Wunderkammer/White noise y texto.

2010-11-12T13:05:00.002+01:00

Éste es el catálogo publicado por la Diputación de Cáceres con motivo de la exposición Wunderkammer/White noise en la sala El Brocense. Los textos son de Javier Pérez Walias, Juan Varela, Antonio Urdiales y yo mismo.

Érase una vez un hombre joven dotado de abundantes nostalgias.
Robert Walser

1
De cómo empezar a desenredar la maraña y algunas consideraciones generales previas.

Al principio fue la palabra (pero huyó rápidamente)

Won't somebody tell me, answer if you can!
Want somebody tell me, what is the soul of a man
I'm going to ask the question, answer if you can
If anybody here can tell me, what is the soul of a man?
Blind Willie Johnson

A la belleza se llega por los poros. A la armonía se llega, asimismo, por la energía incandescente de las pupilas, por los respiraderos del alma y por los dedos de las manos que abrazan instrumentos. A la belleza, a la armonía, se acude como quien acude a una cita a ciegas bajo la lluvia y comprueba que una vez en el centro del abismo, en el centro del lienzo o de la tabla, en el lugar cero de una polaroid, junto al silencio dinamitado de la espera, acontece el estertor incomprensible de lo humano que nos saca para siempre de la desidia del mundo.
JPW

No es en el espejo donde hay que contemplarse. Hombres, mírense en el papel.
Henri Michaux

2
Del blanco que habita en los huecos y de los objetos que se repiten implacablemente.

En la orilla infinita del ruido, desde la lejanía blanca de la luz, nos vigila un cuervo.
JPW

Maleza, maraña, araña la superficie, busca la imagen impuesta, cubre, recubre, blanquear con cal viva la imagen, dar luz para ocultar, para luego recrear de nuevo, despacio, ad libitum, sin final aparente, sin ¿aparente? propósito.
Madeja, maraña de ideas y pensamientos, cartografía cerebral, rastro del proceso, lápiz-mano-cerebro y vuelta a empezar, mecanismo (bucle) sin fin, sismógrafo mental, línea quebradiza, derivaciones, árbol, raíz, fractal.
Maraña, maraña, y de nuevo, la modestia del lápiz, mineral, suave, de lustre metálico, herramienta infinita.

Caja, reloj, hilo, lápiz, bombilla, fotografía velada, caja dentro de caja, caja de nuevo. Navaja, libreta, piedra, paño, pertenencias ínfimas, reino efímero.
Registro.

Objetivo de la cámara siempre filmando, pretérito perfecto en el juego de las inexistencias, de la doble sombra de la gravedad. Indefectiblemente, con lentes de aumento.
AUH

Bosque gris
Escena primera y última.
Bosque gris. Exterior/día

Una furgoneta llega al final de un camino de tierra. El motor se apaga. Ese final del camino es gran círculo de escombros en el que desde hace años no crecen ni las malas hierbas. A pesar de no ser más de las cinco, parece que la luz también ha desaparecido. Dos hombres se bajan de la furgoneta y se dirigen a la parte trasera de la furgoneta. El que venía conduciendo se levanta la camisa y se rasca el brazo izquierdo con fuerza. El que no conducía saca de la parte de atrás de la furgoneta una caja abierta llena de objetos metálicos con distintas formas. Los dos se dirigen al gran círculo. Los dos se quedan quietos en el perímetro. El conductor gira la cabeza para observar los alrededores. Sólo hay árboles y horizonte. El cielo está negro a media tarde. El pasajero mira al conductor. El conductor mira ahora el montón de escombros. En el montón se pueden imaginar plantas domésticas secas, algún electrodoméstico calcinado, libros despellejados y un maniquí sin brazos. El pasajero sigue mirando al conductor. Éste asiente sin mirar al pasajero mientras se vuelve a rascar con fuerza el brazo.
Conductor
¿Te has sentido alguna vez distinto dependiendo de la posición de alguno de los objetos que había a tu alrededor? La idea de ser un punto en mitad del espacio. No puedes mirarte desde la distancia, pero eres un objeto. Puedes hacer que ese objeto parezca completamente diferente. Eres como un trozo de tela delante un fenómeno de dos dimensiones. ¿Te has sentido así alguna vez?

Pasajero
(Sin ganas mientras vacía la caja en el montón de escombros)
Sí.
Fin.
JV

3
Del gris y los matices inabarcables de la naturaleza.

Paisajes como quien pone una sábana sobre la cara.
Henri Michaux

No poder habitar sino el gris, carente, mezcla infinita, matiz de matices, el color de las nubes y el plomo, del horizonte que disecciona el paisaje, del filo de la navaja, del fieltro protector, de lo anónimo. No poder sino habitarlo.

Pero no es uno de esos lugares a los que uno va, sino que uno se encuentra en ellos, a veces sin saber como, [ ] un mundo paralizado en el momento de perder el equilibrio.
Samuel Beckett

Todo el mundo lleva una habitación dentro, a menudo un paisaje, a menudo solamente una diferencia sutil entre dos formas de iluminar la escena. Todo el mundo lleva una habitación dentro. Y hay habitaciones que susurran.

…sentado a la mesa con la mirada perdida más allá de la cena y la lámpara, llena del campo que se saca del cráneo y con las órbitas de los ojos llenas de lejanía de más allá del campo.
William Faulkner

Cuando el escarabajo atravesó con su cuerno de grafito, por primera vez, el umbral verde de mi casa, el día dejó atrás para siempre el invierno, y el latido de las nubes comenzó a dibujarse como una piedra y la piedra bebió del fruto de las espigas machacadas en los campos sin alambres, y se empapó del fruto del trigo en los campos sin amapolas. Fue entonces cuando el escarabajo azabache derramó su tuétano circular sobre el fragor ciego de los huesos, creando, como un dios, sobre las paredes desnudas de mi casa, texturas, formas y tendones.
JPW

Fuera lo que fuera se extendía por todo el paisaje una inquietud turbia, hecha de olvido y de atenuación. [ ] Se diría que iba a suceder algo y que por todas partes había una intuición por la que lo visible se velaba.
Fernando Pessoa

Cobijo: un fuego, sólo un fuego, y lenguas de llamas pronunciando palabras que no se escuchan, pero que se entienden. Cama de yerba, techo de estrellas. Sólo eso.
AUH

La rama, el cardo, la raíz, estructuras arboriformes, ramificaciones, a la vez, lo que nos agarra a la tierra, las manos hundidas en el barro original, primigenio. Por el contrario el ala, la ceniza, el vuelo, apuntan hacia arriba, vector, punto de fuga invisible. Ambos lados de la moneda indivisibles, en constante persecución, en alegre paradoja, como intentar elevarse tirando uno mismo de los cordones de sus zapatos.

Única certidumbre la bruma. A pesar de que el ojo se cierre. No vera más que bruma. Ni siquiera. Él mismo no será ya más que bruma. Luz.
Samuel Beckett

4
De la oscuridad y de cómo realizar la obra y retirarse sin dejar trazas.

Vuela el rey zopilote con escritura invisible preñada de secretos.
Se asoma el cuervo, se esconde el hombre.
Vuela el rey zopilote despreciando su terrenal trono.
Se asoma el cuervo, se esconde el hombre,
persiste el umbral, el velo apenas levantado.

Un gesto / para con lo que pasa / casi sin ser visto. / un pequeño viento / agitando una hoguera.
Paul Auster

Combustión, desvanecimiento, ingravidez. El tiempo, la memoria, siempre nosotros mismos, las mismas mieses bailando en los mismos remolinos de los diferentes vientos.
AUH

En mis ojos, he encendido luces de gálibo para las tinieblas, bujías y madera de cristal para las tinieblas, carburos y dinamos. Todo dispuesto así para arrojar luz de color negro sobre el rostro desnudo de este hombre que ahora os mira.
JPW

Mi realidad creada en la mirada, en el oído del otro. Inútil búsqueda de huellas dejadas en el rebalaje, continuamente arrastradas por el manto de espuma lechosa.
AUH

Cerrarás los ojos. / En el ojo del cuervo que vuela ante ti, / te verás a ti mismo / dejarte atrás a ti mismo.
Paul Auster

Después de la tormenta todo fue nieve negra,
cubriendo las casas, los árboles, las personas.
Después de la tormenta llegó la nieve negra,
dicen que vino para quedarse
Huellas, pisadas leves.

5
Del deslumbramiento intuido.

… lo que nunca cesa, lo que no conoce flujo ni reflujo, en la superficie del plomo, en las profundidades infernales.
Samuel Beckett

La vida es una cualidad de la energía, y sin embargo insistimos la cabeza contra el muro: imposible búsqueda de lo evidente. El pescador lanzando sus redes hacia lo invisible para tratar de acceder a lo visible. Palos de ciego.
AUH

Blancas columnas no descompuestas aún, delimitan el espacio impreciso y ponen en su lugar a cada uno. Institución; la constancia de experimentos, las puertas cerradas por fuera, las correas, la sobreprotección de la verdad, instrumental, luces potentes, cables de colores vivos, electrodos, imanes, reóstatos y voltajes relampagueantes, la casa grande la llaman. Tan sólo tratar de abarcar, de meter todo eso dentro de la cabeza, de sacarlo, de perseguir su rastro, movimiento leve hacia la apenas puerta, casa como cráneo, carcasa. Y al fondo, siempre al fondo, inaccesibles.

…ya no había sino flujo, flujo atravesando indiferentemente lo más duro como lo más lábil, flujo como esas partículas cósmicas que atraviesan la tierra sin detenerse, sin siquiera aminorar su marcha.
Henri Michaux

[ ] contemplarlas [ ] con otros ojos, y no sólo las colinas, sino el interior, todo el espacio interior que nunca vemos, el cerebro y el corazón y las otras cavernas donde sentimiento y pensamiento celebran su aquelarre.
Samuel Beckett

Licht, mehr Licht!
últimas palabras de Goethe

6
de la puerta entornada, algunas consideraciones generales finales y como terminar.

Vuelta a lo puro, a lo sobrio, a lo estoico / de un trazo tacharlo todo.
Henri Michaux

Para Javier Roz lo difícil es hacer las preguntas: rozar límites ante un rostro con bozal o ante una mochila sin nadie; ante una silla vacía; junto a unos zapatos desnudos a la intemperie (sin ataduras); ante unas raíces reverdecidas a lápiz que crecen hasta el fondo en erupción de la consciencia y ante unos cordones desatados, que huyen, como lágrimas de pájaro, por la nieve de todas las cartografías y de todas las baldosas. Para Javier Roz lo difícil es hacer las preguntas: rozar límites para que el cobijo del hombre con cabeza de pájaro, que viajó hasta el limbo apacible de las piedras de la locura, hasta la felicidad o el sufrimiento o la combustión, no sea sino una línea muy frágil de sangre que se multiplica bajo la lengua glaciar de tu memoria, o un nudo de bambú marcándote el camino en medio del jardín del unicornio.
JPW

La insinuación va desvelando la insinuación que tampoco revela, pero que acerca, y cerca, los itinerarios de la búsqueda, la diana perfecta de las preguntas que no se formulan. La insinuación es la respuesta.
AUH

Las palabras / a las palabras / los pasos / a los pasos / uno a / uno.
Samuel Beckett

Catálgo Wunderkammer y texto Ivan de la Torre

2010-11-12T12:53:00.003+01:00

Esta es la portada y el texto de Ivan de la Torre del catálogo Wunderkammer, editado por la Junta de Extremadura gracias a una de las ayudas Francisco Zurbarán.

JAVIER ROZ: EL ARTISTA SIN MEMORIA.

“De todos los misterios del universo,
ninguno más profundo que el de la creación”.
Stefan Zweig: El misterio de la creación artística.

“Lo que de los hombres se dice, verdadero o falso,
ocupa tanto lugar en su destino,
y sobre todo en su vida,
como lo que hacen”.
Víctor Hugo: Los Miserables.

La Memoria.

El hombre nunca pierde la memoria. Digan lo que digan expertos y sabios. Ni tan siquiera se puede permitir recordar sólo lo que le apetezca. El hombre, simplemente, recuerda lo que recuerda. Sin más. Esto es, una acumulación de retazos, a veces inconexos, de su vida y de otras, de su tiempo y de otros tiempos, porque todo lo pensado es vivido y todo lo vivido pensado. La memoria no debe –ni puede- ser una acumulación secuenciada y lineal; más debería semejar una estructura rizomática, compleja, alveolar, expandida omnidireccionalmente, nunca completa, jamás suficiente. Nadie podría explicar con coherencia por qué, en ciertos momentos y bajo ciertas premisas, seriamos capaces de recordar con claridad meridiana la conversación que mantuvimos un día de Julio de hace una década, mientras apenas estaríamos en condiciones de hilar qué hicimos esta misma mañana.
Tal vez la solución a tales disquisiciones pueda radicar en los niveles de importancia y trascendencia de lo archivado; lo relevante puede quedar emplazado en un punto más accesible y superficial, mientras que las acciones triviales –de la misma manera que aquellos encuentros o desenlaces desagradables, dolorosos- son relegados a alejados compartimentos de almacenamiento, oscuros y secretos. O quizá, con mejor criterio, deberíamos valorar también la posibilidad de que todo (toda la realidad) pudiera quedar englobada en la esfera de lo ficticio. Al menos en lo que se refiere a nuestros recuerdos sobre ésta (la citada y poco fiable realidad) que, en un gran porcentaje, podrían ser sistemática e inconscientemente edulcorados, fantaseados, hasta el punto de ser difícil distinguir lo cierto de lo plausible o lo verosímil.
El artista -y en primera persona Javier Roz-, por el contrario (en esto revela una condición y predisposición muy distinta al resto de los seres humanos), perdió la memoria al nacer, es incapaz de recordar y todo el sentido de su existencia se alcanza al tratar de descubrir la causa y razón de la secuencia de acontecimientos en la que se despliega la vida, su sentido último, las extrañas premisas que rigen nuestro discurrir por el mundo y los modos en que ordenamos los rastros que ese paso marca en nosotros. El artista no tiene memoria, mira siempre con ojos nuevos, perspicaces. El artista no tiene memoria, se pasa la vida buscándola.

Wunderkammer.

Las cámaras de maravillas no nacen, se hacen. Existían mucho antes de que la historia les asignara un nombre. Desde sus primeros pasos el hombre ha coleccionado. Puede que fueran talismanes, magia simpática propiciatoria para la caza prehistórica, lo que acumulase, o las “imago maiorum” republicanas romanas, tal vez fuesen los trofeos e insignias arrebatadas al ejército adversario después de una gesta bélica, tal vez las reliquias religiosas que tanto supusieron como detonador necesario para el intercambio comercial y cultural medieval europeo. En cualquiera de los casos, todos estos objetos poseían como característica intrínseca e inexcusable su excepcionalidad manifiesta, algo que los identificaba como únicos y que a su vez prestigiaba al coleccionista, con independencia de la función (simbólica, religiosa, sexual, social, terapéutica, artística...) que ostentaran dichos objetos y fuera cual fuera su utilidad. Así hasta que en los albores de esa incipiente modernidad engendrada en los intersticios abiertos entre la Baja Edad Media y el Renacimiento, la transformación de las mentalidades provocaría que, paulatinamente, cada uno de los elementos atesorados lo fueran en función, exclusivamente, de su ya citado carácter excepcional en cada uno de sus marcos de comprensión, por el que se justificaban a sí mismas, alejadas de cualquier otra coartada, evidencia o fundamento.
La muerte de una etapa oscura y el paso franco hacia nuevas inquietudes en las que primaban los deseos por conocer, la facultad insaciable por maravillarse, por solazarse en los intrincados acertijos y jeroglíficos que este mundo, mucho más amplio y diverso de lo que se creía, podía ofertar, facilitó la génesis de estos Cuartos de Maravillas, de éstos Gabinetes de Curiosidades o Wunderkammer. Podríamos citar muchos cabinets excepcionales de los que se guarda memoria histórica: el del jesuítico Collegio Romano, dotado por Athanasius Kircher y Alfonso Donnini, el de Rodolfo II de Habsburgo en el castillo de Praga, el de Elias Ashmole en Oxford.
Nacieron en un momento en el cual ciencia y extravagancia, curiosidad, leyenda y mitología, incredulidad y entusiasmo, aún podían caminar de la mano. Murieron con el desarrollo de la creencia de que la ampliación de nuestras expectativas sobre la posibilidad cierta de un conocimiento absoluto del mundo eran aún un horizonte esperanzador. Ya no habría lugar para la imaginación y sí para el conocimiento positivista, pautado, marcado. Aquel morir no fue en vano: la desaparición de estas colecciones privadas provocó la reubicación de un gran número de las piezas que las componían en instituciones públicas de nueva creación: los museos. Pasado el tiempo y los siglos, pasada la euforia, todas aquellas expectativas derivaron en una defección sobre la teoría y praxis científicas, lo que nos ha llevado, incluso, a una reluctancia hacia todo aquello que prometa una vida mejor. La espiritualidad, su búsqueda, fue una opción más en tiempos de oscuridad contemporánea pero que pronto quedaron desactivadas, cuando no directamente deglutidas por el mercado del ocio.

De las Cámaras de Maravillas a las Cuevas del Ocio.

A finales de XVIII el director de un museo norteamericano se quejaba de la competencia a la que le sometía un nuevo espectáculo que causaba furor entre el público de toda edad y condición. Incluso se atrevió a decir: “Ha llegado el circo, el museo ha muerto”. Poco podía intuir que apenas dos centurias después el circo iba a parecerse a un museo y el museo a un circo.
Hoy, la cueva primigenia, aquella cueva madre que significaba seguridad de hogar o templo de magia para el primer hombre, para el ser humano primitivo, se ha mestizado con el gabinete de maravillas medieval y el museo moderno hasta alcanzar un híbrido contemporáneo, donde lo maravilloso ha sido transformado en la novedad estacional, las ‘semanas fantásticas’ y los periodos de rebajas, donde los procesos museográficos han sido usurpados por las estrategias de márketing y merchandising. Unos lugares para el ocio donde lo que se expone es tan conocido que sorprende que el visitante aún siga accediendo y recorriendo sus instalaciones a la búsqueda de lo maravilloso, de la rareza en forma de sorpresa, hoy transformadas en el esplendor del lujo o la ganga, en el escaparate que publicite el lema: “liquidación total por cierre de negocio”.
Del mismo modo que las primigenias wunderkammer derivaron en los museos de ayer y estos, casi sin enterarse y sin pretenderlo, se han transformado en centros comerciales y de ocio, por la variedad de su oferta y servicios –a veces tan alejados de los verdaderos objetivos de la institución-, también los megalómanos e inabarcables malls tratan de instituirse como versiones actualizadas de los gabinetes de maravillas o la cámaras de curiosidades.

El Proyecto: la obsesión del artista.

Javier Roz es un artista singular, difícilmente definible y enmarcable en los compartimentos estancos en los que historiadores y críticos de arte hemos subdividido el contexto en el que todos nos movemos. Multidisciplinar, inquieto, introspectivo como parece, el proyecto que ahora edifica es de una extrema sencillez al tiempo que nos aboca a una profunda reflexión: pretende establecer una investigación directa sobre sus obsesiones utilizando el método científico, tan válido como otro cualquiera para emprender esta tarea, para analizar, compendiar, registrar, clasificar, exponer y conservar las ideas fijas, las imágenes e invariables objetuales y conceptuales permanentemente presentes y frecuentemente repetidas en su obra, bajo el recurso y la forma de las cámaras de maravillas.
Más allá de la visión que enfoca esta actividad como una afición amateur, Roz entiende, con buen criterio, el coleccionismo como un modo diferido de conocimiento introspectivo. Al fin y al cabo, un compendio heterogéneo de elementos dispares agrupados por la voluntad de un único promotor, más que por la valía individual de cada elemento o por las relaciones intercurrentes que entre todos ellos puedan establecerse, debe ser valorado en la medida que nos descifre la personalidad del coleccionista. La cuestión se torna aún más compleja cuando es el propio coleccionista –el artista- quien ya nos proporciona, sin pudor alguno, un listado de lo coleccionado, desgranando un elenco desordenado y heterogéneo de objetos, acontecimientos, situaciones o conceptos de presencia obsesiva en su obra: “desaparición, insectos, cuervos, montañas, desierto, soledad, habitaciones vacías, paredes, silla, aspereza, aridez, las fotografía antiguas, los libros, los lápices, las fotografías borrosas, los objetos antiguos, las gafas, el vacío, lo inquietante...”.
El paso hacia un proceso de cariz creativo no se produce en ese primer estadio sino en la decisión de que esa elección –coleccionar obsesiones- signifique, en primer lugar, hacer filtrar y trascender una circunstancia mental en función de su captura a partir de mecanismos registradores plásticos y gráficos y, en segundo lugar, en la creencia de que estas acciones conlleven un proceso investigador cuya visibilidad pública encauce las causas intrínsecas que lo provocan proporcionando, al mismo tiempo, un antídoto neutralizador.
La realidad es que el obseso (y todo artista, de algún modo, lo es), finalmente no busca lo que ya sabe, conoce perfectamente sus debilidades, sabe detallar a la perfección cientos de ideas, situaciones, acontecimientos e imágenes que persistentemente le persiguen. Lo que desconoce es la causa de tales obsesiones. Coleccionar una obsesión nos es coleccionar. Coleccionar significa también seleccionar, esto es, distinguir y discriminar eligiendo lo uno y desechando lo demás; es por lo tanto, una acción consciente y elegida sin coacciones ajenas a la propia actividad, en ella misma debe encontrar placer y no en rentabilidades derivadas y/o paralelas. No, coleccionar una obsesión no es coleccionar.
El individuo obsesivo trata de contrarrestar todos estos pensamientos negativos que le atenazan con una compulsión. Estas compulsiones se manifiestan en conductas o actos repetitivos cuyo objetivo es tratar de reducir la angustia vital. En este punto, la acción creativa y el acto de coleccionar deben ser entendidos de este modo, como movimientos compulsivos, como actuaciones taumatúrgicas repetidas una y otra vez cuya finalidad es trascender una realidad hostil.

Los Mecanismos.

El arte del siglo XX, vulgo contemporáneo, se ha solazado con frecuencia en la acumulación y secuenciación objetual, ya de registros heterogéneos u homogéneos, ya artísticos o ‘artistizados’: desde las valijas de Duchamp, las caricaturas museográfico-artísticas de Marcel Broodthaers y de On Kawara, hasta las frías secuencias interminables de Opalka o las exhaustivas seriaciones de los Becher. Más recientemente caben reseñar los trabajos de Mark Dion, Anne Berning o del prematuramente desaparecido Jason Rhoades. Estos procesos de acumulación intermediados con la visibilidad pública de las obsesiones privadas parecen culminar en el proyecto instalativo The Play of the Unmentionable, desarrollado en 1991 por Joseph Kosuth en el Museo de Brooklyn.
Más allá de esos procesos acumulativos y secuenciales, bien conocidos por el artista, Roz utiliza con frecuencia el parangón, la comparación dual entre dos imágenes, una fotográfica, otra dibujística. El mecanismo es antiguo y su utilización primera se remite a la creación literaria y a la evaluación crítica. El paragone ya fue instaurado por Cicerón y –amén de las movimientos precursores en la ‘Competición de las artes’ plásticas de Alberti, Durero o Leonardo- fue refrendado en su uso por el filólogo italiano Scaligero en su Poética (1561), tratado en cuyo capítulo VI –titulado significativamente Críticus- donde se comparaban los versos de Homero y Virgilio, ponderando a éste por encima del primero.
Otra herramienta fundamental, utilizada desde hace tiempo, es la del desdoblaje de la autoría, el desvanecimiento del artista a manos de un sosias ignoto, encubierto y misterioso, llamado someramente H. Del mismo modo que H. ocupa el lugar de Roz, adquiriendo la responsabilidad de las decisiones y los premios y beneficios por ellas adquiridas, Roz se descarga de la responsabilidad creadora, sin obviar, sin embargo, el compromiso de su elección. Éste queda situado fuera de la escena autorial pero dentro del marco representativo, ascendiendo a un plano elevado desde donde seguir las evoluciones de su doble, una suerte de retratista de cámara que capta los contrastes de su alma.
Un esclarecedor pasaje de un texto de Pitágoras, traducido al latín por Diógenes Laercio, nos dice que “la vida es como una competición atlética: algunos son luchadores, otros son vendedores ambulantes, pero los mejores aparecen como espectadores”. Sólo unos pocos hombres, algunos artistas entre ellos, son unos espectadores aventajados de la vida. No porque se constate su capacidad de análisis de esta realidad (unitaria) que parece rodearnos, sino porque son capaces de percatarse, de modo indistinto y con admiración y perspicacia, de las realidades y verdades (múltiples) que se solapan y bullen tras las más obvias, visibles y reconocibles.
Lo veraz y lo ficticio. La unión entre lo factible y lo imposible, lo creíble y lo increíble, la consciencia e inconsciencia de realidad, no como términos antagónicos sino complementarios, compatibles e intercambiables. De hecho en el proceso material, Roz transforma objetos o ideas previas en su proyección artística: 1ª fase (Acumulación / Recopilación), 2ª fase (Ejecución / Trasformación), 3ª fase (Autoreflexión) una reflexión contextual sobre el trabajo del artista, reflexión contextual.

Divisiones y funciones.

Roz subvierte la clasificación ordinaria y tradicional de las Wunderkammer –Artificialia, Naturalia, Exotica, Scientifica- que dividía el mundo conocido entre lo dado naturalmente (lo increado), lo nacido del pensamiento y la actividad humana (lo creado), las aberraciones que se situaban a medio camino entre una esfera y otra, no pudiendo ser explicadas bajo lógica alguna (lo abyecto y aberrante) y por último los útiles de apoyo al intelecto en sus indagaciones cuyo objetivo era mensurar y explicar el universo (el herramental), cerrando así el círculo de toda investigación científica, y la transforma en otras tantas categorías en la que incluye una denominada Humana, en la que el creador se somete voluntariamente a la manipulación de su imagen especular, igual y distinta.
En este punto debemos preguntarnos cuál es la función específica que el arte ostenta en la voluntad creativa de Javier Roz. No cabe duda de que, compartiendo marcos de convivencia con otros objetivos de lo más variados, que no dejan de lado las variables plásticas y estéticas, el proceso artístico también puede ser entendido como cauce sublimador, psicoanalítico y casi taumatúrgico para quien lo utiliza e impulsa. Podríamos establecer un elenco simbólico de los avatares que entran en juego en la obra del autor extremeño; algunos podrían ser fácilmente descifrables, aunque no habría ninguna seguridad de que la explicación a los mismos tuviera ciertos visos de veracidad.
Dos de los más interesantes y proteicas imágenes vertidas serían el ‘hombre-pájaro’ y el ‘hombre con extremidades-raíces’, que a veces quedan sintonizadas y unidas bajo un mismo arquetipo. Son dos tipologías metafóricas, prototipos antagónicos que, en su antinomia, pueden colonizar un mismo cuerpo: el del creador. El hombre-artista con cabeza de pájaro no se posa, ve lo que ve un pájaro, desde lo alto observa la realidad con desapego y distancia, obteniendo una información de conjunto, panóptica, del aquí y del ahora. El hombre-artista con extremidades-raíces, en sentido contrario, queda atado con fervor a la tierra, hundiéndose en la tradición, en el rio subterráneo de las ideas artísticas que son, serán y han sido, del fuego oculto y magmático de la historia del arte.
Para la simbología occidental tradicional la raíz simboliza la vida subterránea, el mundo inferior o ctónico, el primero de los tres que representa –junto al mundo central, terrestre o de manifestación, y al mundo superior, aéreo o celeste- el desarrollo vertical de todo árbol[i], mientras que, por otro lado el pájaro es imagen del alma que vuela, del poder ascendente de la sublimación y la espiritualidad y, también, de la capacidad de comunicar un mensaje[ii].
De una forma u otra, la visión del hombre-artista poco o nada tiene que ver con la del hombre de calle, con la del común de los hombres, cuya mirada se apega a la tierra sin adentrarse en ella, se equilibra en el aire sin atreverse a volar. Todo lo contrario de aquello que le sucede al artista.

Coda: el velo y la sombra.

Roz se embarca en una división entomológica, casi biológica de las ideologías propias, de las inclinaciones, miedos y simbologías particulares; tal vez por ello quien vaya buscando una narración directa, una emoción franca o unos mecanismos reconocibles no los hallará. Entendidas como tales, estas obsesiones son propias, individuales, privadas y de uso interno. Incluso la búsqueda de una explicación sigue un proceso interior, si bien sus resultados son públicos, visibles, lo que no obsta para las conclusiones también se nos escapen entre los dedos cuando, en apariencia, nos aparezcan tan cercanas. Me viene a la cabeza un poema-memoria del maestro Luis Gordillo, tan certero, enigmático y preclaro como de costumbre: “El espectador ve en el cuadro lo que el pintor sabe, pero el alma del cuadro es lo que el pintor ignora”[iii]. En otras palabras, menos hábiles: la obra siempre descubre, sobre todo al artista, los enigmas del alma; pocas veces, sin embargo, alcanza a descifrarlos.
La conclusión deriva en que cualquier pretensión por parte del teórico por conocer las claves de actuación del artista, del mismo modo que los esfuerzos del creador por descubrirlas, serán siempre acercamientos superficiales, cuando no vanos. El escritor Stefan Zweig, en el opúsculo sobre la creación que citamos al inicio de este texto, lo dejó grabado para siempre: “¿Podemos conocer la serie de fenómenos que tienen lugar durante el nacimiento de una obra de arte? ¿Podemos ser testigos de estos alumbramientos? A estas preguntas puedo contestar de una manera terminante: no. La concepción de la obra de arte es algo personalísimo, muy íntimo, y siempre queda velada por una sombra impenetrable, como si se tratara de un fenómeno divino. Lo único que podemos hacer es reconstruir el proceso del acto creador, y esto solamente hasta cierto punto….
El hecho de la creación artística tiene lugar en una zona que no podemos explorar en su totalidad, y que, pese a la ayuda de la fantasía y de la lógica, lo único que al final alcanzaremos será la sombra de lo que perseguimos…” No es casualidad, tampoco, que velo y sombra, en ausencia o presencia, sean elementos tan cercanos y repetidos en la obra de Roz.

Iván de la Torre Amerighi

[i] CIRLOT, J. E.: Diccionario de Símbolos. Barcelona, Círculo, 1998 (pp.89-99)
[ii] ÍBID. (pp. 356-358)
[iii] GORDILLO, L.: Little Memories. Sevilla, Los sentidos ediciones, 2009. (p.17)

Javier Roz en VIMEO (II)

2010-11-09T13:46:00.002+01:00

Por fin ya podéis ver todo mi trabajo de video en VIMEO, desde el 2004 hasta la actualidad.

Hay un enlace debajo del directorio a la derecha o en http://vimeo.com/user4973491

Fotos exposición Wunderkammer / White noise (I)

2010-11-05T10:05:00.010+01:00

Algunas fotos de cómo quedó el montaje y de la inauguración (ya colgaré algunas más) de la exposición Wunderkammer / White noise en la sala El Brocense de Cáceres. Hasta el 19 de Noviembre aún tenéis tiempo de ver la exposición.

Jovenes Artistas Extremeños ´10 - Zafra

2010-11-01T19:22:00.003+01:00

La exposición colectiva itinerante de los artistas becados con Becas Zurbarán ahora para en Zafra. El año que viene en Cáceres y Badajoz. Ya os informaré.

Les Petits Formats - Galerie Eva Doublet. Francia.

2010-11-01T19:12:00.003+01:00

Este mes participo en una exposición colectiva de obra gráfica en pequeño formato en la Galería Eva Doublet, en Chaillé (Francia) Si estáis por allí no os la perdáis.

Amorelli

2010-11-01T18:54:00.002+01:00

A falta de colgar las fotos de la inauguración de la exposición Wunderkammer / White noise de Cáceres, os dejo una imagen de un pipa que compré allí, en una magnífica tienda llamada "Cava Extremadura" con una selección de pipas no muy extensa pero sí muy interesante. En este caso es una Amorelli (mi primera pipa de este artesano italiano) * (quizás merecía otra estrella) con un grano bastante bueno, ligera y con una forma de saxofón, caracteristica de la marca italiana.

La fumada, con Dunhill Mixture 965, excelente.

ESTAMPA (II) y artículo ABC

2010-10-28T11:45:00.001+02:00

De vuelta de ESTAMPA, estas son un par de fotos de como quedaron mis obras en el stand de ACUADROS, finalmente colgaron seis grandes dípticos de la serie Exilio/Exile. Os adjunto también un artículo de ABC en el que hacen una crónica de ESTAMPA y nombran mi trabajo.

Gracias a todos los que os estuvisteis allí.

http://www.abc.es/20101021/madrid/arte-seguro-supervivencia-20101021.html

Wunderkammer / White noise en Cáceres

2010-10-22T14:55:00.002+02:00

El Martes 26 de Octubre a las 20:30H. inauguro la exposición Wunderkammer / White noise en la Sala de Arte El Brocense en Cáceres. La exposición consta de un gran número de dibujos, pinturas, fotografías, un par de instalaciones y una pieza de video. Se ha hecho un catálogo con textos de Javier Pérez Walias, Juan Varela, Antonio Urdiales y yo mismo. Espero veros por allí a los que podáis ir a la inauguración, la exposición estará hasta el 19 de Noviembre, a los que no podréis ver fotografías de la exposición cuando vuelva y las cuelgue en el blog.

Javier Roz en VIMEO

2010-10-19T11:46:00.004+02:00

Acabo de añadir un enlace en la parte derecha del blog, debajo del Directorio, que lleva directamente a mi página en VIMEO donde podréis ver mis videos completos. A día de hoy sólo hay tres piezas pero poco a poco (existe un límite de subida en la web) iré colgando todas las obras de video. Espero que os resulte interesante. Si tenéis cualquier problema al visualizarlos, pues estoy aprendiendo a utilizar Vimeo, me mandáis un mail o un post e intentaré arreglarlo.

ESTAMPA 2010

2010-10-18T16:39:00.002+02:00

De nuevo este año estoy representado en ESTAMPA por la galería ACUADROS de Madrid donde van a presentar una serie de piezas del proyecto Exilio/Exile. Estarán en el Stand c10-c12 Recinto Ferial Juan Carlos I. Feria de Madrid. Pabellón 9. Del día 20 al 24 de Octubre. Seguramente el 23 por la tarde estaré un rato por allí.

Wunderkammer (4 pequeñas piezas)

2010-10-14T17:27:00.002+02:00

Wunderkammer (4 pequeñas piezas)
DVD monocanal imagen color / sin sonido
7 min. 55 seg.
2010

Pronto colgaré el video completo. Ando pensando si ponerlo aquí, en Youtube o quizás en Vimeo.

Relevo en el Ateneo

2010-10-07T12:35:00.004+02:00

Relevo en el Ateneo
El Ateneo de Málaga (Calle Compañía, 2) inaugura la exposición Relevo generacional en los artistas del Ateneo de Málaga: las generaciones de los años cincuenta y sesenta. Los más veteranos con obra en la colección Ateneo seleccionan a artistas jóvenes, con los que establecen un diálogo generacional.

Inauguración, 7 de Octubre a las 20h.

De lunes a viernes, de 18.00 a 21.30 horas, excepto festivos

White noise (V-VI)

2010-10-05T13:36:00.004+02:00

White noise (V-VI)
lápiz, pastel, tinta china y acrílico sobre lienzo
100 x 100 cms.
2010

In the mood for today (MADRID - NEW YORK)

2010-10-04T09:52:00.004+02:00

Estos días participo en un proyecto muy interesante que se está realizando en paralelo en Madrid y Nueva York, "in the mood for today" es un proyecto comisariado por Macu Morán. En el siguiente enlace podéis seguir toda la información, los lugares y las piezas que se van a proyectar:

http://www.videoartworld.com/data/bulletins/In-the-mood-for-today.html

con suelas de viento (I-II)

2010-09-24T13:52:00.003+02:00

Con suelas de viento (I)
Tierra, zapatos y fotografía sobre papel
medidas variables
2010

Con suelas de viento (II)
ramas, zapatos y dibujo sobre papel
medidas variables
2010

Black Light (I-IV)

2010-09-21T21:57:00.004+02:00

Black Light (I-IV)

Fotografía sobre papel

30 x 30 cms.

2010

Rolling-Standing Stone (I-II)

2010-09-19T20:02:00.006+02:00

Rolling-Standing Stone (I-II)

Fotografía sobre papel

30 x 30 cms. c/u

2010

White Noise (I-IV) + Polaroid (I-IV)

2010-09-17T19:14:00.016+02:00

White Noise (I) / Polaroid (I)

lápiz y acrílico sobre lienzo / fotografía

97 x 130 cms. / 12,7 x 11 cms.

2010

White Noise (II) / Polaroid (II)

lápiz, pastel y acrílico sobre lienzo / fotografía

97 x 130 cms. / 12,7 x 11 cms.

2010

(Coleccíon El Brocense, Cáceres)

White Noise (III) / Polaroid (III)

lápiz, pastel y acrílico sobre lienzo / fotografía

97 x 130 cms. / 12,7 x 11 cms.

2010

White Noise (IV) / Polaroid (IV)

lápiz y acrílico sobre lienzo / fotografía

97 x 130 cms. / 12,7 x 11 cms.

2010

Esta serie de pinturas pertencen al proyecto Wunderkammer. Como ocurre otras veces en mi trabajo es muy difícil fotografiar unas piezas de tonos tan claros y con dibujos muy detallados a lápiz, así es más interesante ver las obras en directo :) Cuando se expongan se pondrán junto a una fotografía asociada en formato Polaroid.

Jóvenes artistas EXTREMEÑOS ´10

2010-09-09T15:24:00.003+02:00

El día 14 se inaugura esta exposición itinerante en Talavera de la Reina, que luego viajará por varias ciudades de Extremadura y Portugal. Son obras de varios artistas premiados con las becas Zurbarán. En mi caso el video del proyecto Exilio/Exile y cinco pinturas de la serie Eraser. Se ha editado un catálogo. Espero que la disfrutéis.