MINI TALLER 18 de MARZO / GRABADO HÍBRIDO / Profesor JAVIER ROZ / TALLER GRAVURA

 

Híbrido; mezcla de elementos de diferente naturaleza.

En este minitaller experimentaremos el grabado con la fotografía, el dibujo y la acuarela con el objetivo de realizar un díptico donde se combinen estas técnicas. Lo primero que haremos será grabar la plancha de cobre con la técnica del aguafuerte y estampar varias pruebas para, posteriormente, añadir a las estampas realizadas la imagen fotográfica que dará forma a la pieza final. Por último, podremos intervenir la obra con acuarela, lápices de colores u otros medios.
El planteamiento inicial del taller parte del estudio previo de la composición de la obra, teniendo en cuenta la imagen fotográfica para decidir lo que dibujaremos en la plancha. Para este proceso es necesario traer varias imágenes en papel fotográfico, así tendremos la opción de hacer varias estampas, las imágenes pueden ser de periódicos, revistas o de otro tipo.
La plancha de cobre utilizada será de medidas 8 x 8 cm
La imagen fotográfica de formato aproximado 10x10 cm
Los materiales de grabado están incluidos. Es recomendable traer lo útiles de dibujo y acuarela que se quieran usar.

La nueva propuesta que presentamos está indicada para participantes con y sin conocimiento previo de grabado.

Profesor: Javier Roz
Día: 18 de Marzo 2026   
Horario: turno mañana: 11.00-14.00 / turno tarde 17.30 a 20.30 h.
Nº de participantes por turno: Máximo 7
Técnica auxiliar: Marian Martín
Coordinadora: Inma Carrasco

Matrícula: 55 €. Incluye los materiales.

Atenderemos cualquier duda que tengas.

Javier Roz
Cursos de Grabado Taller Gravura
@galeríatallergravura

Galería Taller Gravura

Pje. Nuestra Señora de los Dolores de San Juan, 3-1º
29005 Málaga

+34 952 21 01 41

Suite Europa (I)

 

 

 Suite Europa (I)
Cobre (2) 25 x 18 cms.
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual.
Papel Canson Edition y Guarro Basik 370gr 50 x 70 cms.
Ed. 25 + 3 P.A.
2026

 

 

(detalles)

 

Suite Europa (II-III)

 Suite Europa (II-III)
Cobre (1) 18 x 25 cms.
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual.
Papel Canson Edition 38 x 56 cms.
Ed. 25 + 3 P.A.
2026

Suite Europa (IV-V)

 Suite Europa (IV-V)
Cobre (1) 17'5 x 17'5 cms.
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual.
Papel Canson Edition 28 x 38 cms.
Ed. 25 + 3 P.A.
2026

Suite Europa (VI-VII)

Suite Europa (VI-VII)
Cobre (1) 10 x 11 cms.
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual.
Papel Canson Edition 19 x 28 cms.
Ed. 25 + 3 P.A.
2026

 

Suite Europa (VIII-IX)

Suite Europa (VIII-IX)
Cobre (1) 8 x 9'5 cms.
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual.
Papel Canson Edition 19 x 28 cms.
Ed. 25 + 3 P.A.
2026

 

Suite Europa (X-XI)

Suite Europa (X-XI)
Cobre (1) 7 x 12'5 cms.
Aguafuerte, punta seca e intervención manual.
Papel Canson Edition 15'5 x 15'5 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2026

 

Suite Europa (XII-XIII)

Suite Europa (XII-XIII)

Cobre (1) 6'5 x 10 cms.

Aguafuerte, punta seca e intervención manual.

Papel Canson Edition 15'5 x 15'5 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2026

 

EL MISMO LUGAR ES OTRO - Galería Taller Gravura - 13/02-26/03 Málaga

Os invitamos a esta nueva exposición enmarcada dentro la programación expandida del Festival de Málaga, Málaga de Festival (MaF) que se inaugurará el viernes 13 de febrero a las 20h en Galería Taller Gravura

 

EL MISMO LUGAR ES OTRO

"La idea de Europa es la de un paisaje a escala humana y transitable." George Steiner

Un hombre avanza hacia nosotros, otro busca en el ramaje, un grupo de niños parece adorar a un viejo árbol. A su alrededor las cosas se desmoronan. Pero hay belleza en las ruinas y esperanza en el camino. Las gentes pasan o permanecen, así como aparecen y desaparecen sus pequeñas historias. El lugar, que sacado fuera de contexto podría ser cualquiera, es en nuestro caso Europa. Desde lo alto de una atalaya, a ras de suelo o desde dentro de una habitación, el paisaje observado es siempre el mismo y es otro, el de cada uno, revelándose más íntimo y provocándonos así una cierta cercanía con sus habitantes.

"Las preguntas me llevan al otro lado de la frontera." W.G. Sebald

Confrontar imágenes siempre ha sido una constante en mi trabajo desde hace más de veinte años. Como en los koan zen, siempre se trata de un ir más allá de las palabras y las imágenes. Este umbral que no es si no, en palabras del poeta Gary Snyder, un borde ardiente. Estos dípticos o trípticos son la estructura compositiva fundamental de la mayoría de los grabados presentados en esta, ya mi quinta, exposición individual en el Taller Gravura. La primera exclusivamente dedicada a mi manera de entender el grabado, que combina técnicas tradicionales como el aguafuerte o la punta seca con la impresión digital y la fotografía. En concreto se presenta la Suite Europa, realizada ex profeso para esta exposición, que consta de trece grabados de diferentes formatos que exploran las ideas del paisaje como un lugar en permanente (re)construcción y su relación con el ser humano. También se muestran por primera vez dos obras premiadas, Luminiscencia, segundo premio de grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella y Trabajos y días primer premio DCOOP de grabado, que también nos muestran una reflexión sobre el espacio natural. Y, se complementa la exposición con otra serie de grabados de los últimos años que gravitan sobre los mismos temas.

"-Él tiene nostalgia del exterior, y nosotros del interior." Robert Walser

Un hombre mira ensimismado fuera de plano, otro minúsculo, se sobrecoge bajo un gran árbol. Rozamos las nubes o posamos frente al fotógrafo. No nos engañemos. El mismo lugar es otro. Es una cuestión de cómo miramos, de cómo nos miramos pues la percepción siempre es algo individual. La frontera arde y se consume, el límite se emborrona. ¿Soy el observador o el observado? Y aun así las ramas del árbol se mecen y resisten. Y aun así las personas también lo hacen.

Javier Roz 2026

 

 
 

Luminiscencia - 2ºPREMIO NACIONAL DE GRABADO MEGC Marbela

 

Luminiscencia 

cobre (2) 42x32 cms. Aguafuerte, punta seca, impresión digital e intervención manual. 

Papel Canson Edition, Hahnemhule y Guarro Basik 370gr. 70x100 cms. 

Ed. 10 + 2 P.A. 2025

 

SEGUNDO PREMIO (Premio María de Salamanca) XXVIII PREMIOS NACIONALES DE GRABADO. MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO 2025

 

 

(detalles) 

 

 

Lontano

 

Lontano

cobre (1) 17'5 x 35 cms.

aguafuerte, punta seca e intervención manual

papel Canson Edition 28 x 38 cms.

Ed. 25 + 3 P.A.

 2025

Trabajos y Días - PRIMER PREMIO DE GRABADO DCOOP 2025

 

Trabajos y días

cobre (3) 33 x 25 cms.

aguafuerte, punta seca e intervención manual

papel Canson Edition y Guarro Basik 370 gr. 64 x 86 cms.

Ed. 25 + 3 P.A.

2025

PRIMER PREMIO DE GRABADO

XI CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS DCOOP 2025

 

 

PRIMER PREMIO GRABADO DCOOP 2025

 

Muy contento de haber recibido ayer el PRIMER PREMIO de grabado en el XI Concurso de Artes Plásticas DCOOP 2025. Muchas gracias a @grupodcoop, al jurado, al @ateneo.malaga por organizar la ceremonia y a todos los que estuvisteis por allí. Enhorabuena también a los otros premiados @angel__alen y @juan.decardenas en la modalidad de pintura y escultura. 

Podéis visitar la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en el Ateneo de Málaga hasta el 25 de Julio
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EXPOSICIÓN "JAVIER ROZ & ALICE TOUMIT" - ENCRE ET ARGILE - 23/05-06/09 - CHATEAU-GONTIER - FRANCIA

El 23 de Mayo se inaugurará la exposición "JAVIER ROZ & ALICE TOUMIT" en la que presento una amplia selección de grabados y obras únicas en papel junto con la ceramista Alice Toumit en la galería ENCRE ET ARGILE en Chateau-Gontier-sur-Mayanne (Francia) Estará bastante tiempo, hasta el 6 de Septiembre pero es aconsejable pedir cita.

Espero que os resulte interesante :)

RESONANCIA - Galería Enmarcaciones Félix - Gijón - 16/09-25/10 Exposición individual

El próximo 16 de Septiembre comienza mi exposición individual RESONANCIA en Galería Enmarcaciones Félix en Gijón.

El texto de la hoja de sala dice así:

 

RESONANCIA

Resonancia es la vibración del paisaje.

Mi trabajo hace ya tiempo que gravita sobre las diferentes lecturas de la relación entre el hombre y la naturaleza. Trato de reflexionar sobre el paisaje de un lugar concreto y explorar las múltiples capas o estratos que presenta: Cómo lo trataron otros artistas, lo que yo veo (directa o virtualmente), a lo que miro y cómo, el pasado de ese lugar, lo imaginado, lo que nos sugiere y adónde nos lleva...
Un proceso de mirar siempre cambiante. Nostálgico, quizás. Inquietante unas veces, esperanzador otras. Cíclico como una cinta de Moebius, fluido como el río de Heráclito.

Resonancia presenta piezas de dos de mis últimos proyectos y una selección de obra gráfica.

Por un lado tenemos Weymouth, un proyecto que se expuso en la Galería Taller Gravura de Málaga en 2023. El punto de partida aquí son los paisajes de la zona de Weymouth (Inglaterra) pintados por John Constable en 1816 (conocido como el año sin verano) reinterpretados y visitados"virtualmente" para crear nuevas obras que trasciendan un tiempo concreto.

"Sin embargo, Roz no quiere mostrar tan solo un paisaje. Él quiere que nos perdamos en el espacio y en el movimiento, y que sean nuestras propias experiencias las que se identifiquen con los personajes que presenta. Desde la distancia paisajística, los horizontes de Roz nos resultan cercanos. Nos obligan a descomponer la luz, a percibirla transparente, y a aprender de la oscuridad. Desde el aquí, en este momento, la visión de un espacio se complica con historias que sucedieron y que no nos pertenecen. Personajes que visitaron ese mismo lugar y nosotros, que nos acercamos a ellos desde la distancia física, ya sea a través de un cuadro o de Google earth. ¿Cuál es la diferencia? ¿Existe una diferencia?  Javier se permite la visita virtual a un espacio desconocido y cercano, al mismo tiempo. La lejanía del lugar, frente a nosotros, y las historias, todavía sin relatar, que se funden con las ya acontecidas."

Por otro lado, El jardín del señor K explora ciertos paisajes de Japón, fundamentalmente Tokio y la zona del monte Fuji, relacionados con el artista Katsushika Hokusai (1760-1849) Este proyecto se expuso en la galería La Casa Amarilla de Málaga en 2024 y comenzaba con una pequeña investigación sobre el lugar de la modesta tumba de Hokusai en Tokio y que me condujo a una reflexión sobre lo efímero, lo humilde y la grandeza de lo pequeño.

"... una reflexión hacia el respeto y el asombro por la vida y obra del artista japonés Katsushika Hokusai, que busca mostrar el aprecio por las pequeñas maravillas que conforman nuestro entorno. Un viaje imaginario que realiza Javier Roz por lugares relevantes en la vida del japonés, y por la renovada ambición de crecer personalmente. Es, sobre todo, un homenaje a la audacia en la exploración y adopción de nuevas técnicas, con el que Javier nos muestra, una vez más, que el arte es un campo perpetuo de aprendizaje y experimentación."

Resonancia es una transferencia de energía. Una invitación al intercambio. Bienvenidos.

Javier Roz (los textos entrecomillados, de Roy Laguna)

Whalers Bay

 

Whalers Bay

cobre (1) 14 x 12'5 cms.

aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual

papel Canson Edition 28 x 38 cms.

Ed. 25 + 3 P.A.

 2024

 

(Whalers Bay, fragmento)
 

Gap (I)

 Gap (I)

 cobre (1) 9'5 x 6 cms.

aguafuerte, punta seca e intervención manual

papel Canson Edition 19 x 14 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2024

Gap (II)

Gap (II)

cobre (1) 6 x 9'5 cms.

aguafuerte, punta seca e intervención manual

papel Canson Edition 14 x 19 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

 2024

Miroir (IX)

 

Miroir (IX)

 

cobre (1) 25 x 33 cms.

aguafuerte, punta seca, lápiz de color, tinta y fotografía

papel Canson Edition 65 x 50 cms.

Ed. 25 + 3 P.A.

2024 

 

Miroir IX (detalle)

 

Extramuros (VII)

Extramuros (VII)

 

cobre (1) 19 x 19 cms.

aguafuerte, punta seca, lápiz de color, tinta, acuarela y fotografía

papel Canson Edition 38 x 56 cms.

Ed. 25 + 3 P.A.

2024 

Extramuros VII (detalle)