martes, 21 de junio de 2016



Versus (V-VI)
lápiz, la´piz de color, acuarela, acrílico y rotulador sobre papel
40 x 30 cms.
2016

lo profundo era el aire


lo profundo era el aire
grafito, acrílico y tinta china sobre lienzo
100 x 70 cms.
2002 - 2016

lunes, 6 de junio de 2016

miércoles, 1 de junio de 2016

Circular II y III


 Circular (II)
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual
Cobre (1) 15 x 11 cms.
Papel Canson Edition 38 x 56 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2016


Circular (III)
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual
Cobre (1) 15 x 9 cms.
Papel Canson Edition 38 x 56 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2016

lunes, 23 de mayo de 2016

Versus III-IV



Versus III-IV
grafito, lápiz de color, pastel, acuarela, acrílico y rotulador sobre papel
40 x 30 cms.
2016

domingo, 1 de mayo de 2016

Versus I-II



Versus I-II
grafito, lápiz de color, pastel, acuarela, acrílico y rotulador sobre papel
40 x 30 cms.
2016

lunes, 18 de abril de 2016

Fall (I-VI)







Fall (I-VI)
Monotipo (óleo), fotografía y dibujo sobre papel Canson Edition
Papel Basik Guarro 370 gr. 70 x 50 cms.
Ed. 1/1
2016

jueves, 31 de marzo de 2016

EL OJO QUE ARDE - ESTUDIO 22 - LOGROÑO


 Dr. Múgica, 22 · 26002 Logroño, La Rioja (España)
Tel.- (+34) 941 226 350
info@estudio22photo.es

El Ojo Que Arde, que se inflama ante la contemplación.
El proceso de mirar (si acaso ver) como elemento común de la fotografía y el dibujo.
Acercar la fotografía al dibujo. Los procesos naturales a los plásticos.
Que se miren, como en un espejo.
Confrontándonos a ese rostro ancestral que es la naturaleza. Eterna. Cíclica.
Sin trabajar en el instante, más bien en el tiempo, acumulativo.
Mirar hacia fuera, con asombro, lo que es realidad hacerlo hacia dentro, con humildad.
Y cerrar el círculo.

Javier Roz
Marzo 2016


Javier Roz y la propuesta de ESTUDIO 22:
Desde que me propusiste la idea de hacer la exposición tuve claro que uno de los ejes de la misma sería lo que para mí tienen en común mi manera de dibujar y de usar la fotografía. Y digo usar porque no me considero tanto un fotógrafo como un artista plástico que usa la fotografía.
Para mi el dibujo es un proceso que involucra la compleja manera que tenemos de mirar y pensar la realidad y las múltiples maneras que tenemos plasmar eso en el papel. De ahí que los dibujos sean una mezcla de diferentes técnicas y aproximaciones: Elementos gestuales, abstractos, figurativos, procesuales… Algo parecido me ocurre con la fotografía, en la que no se trata de captar en una toma un instante de realidad si no más bien de buscar mediante un proceso acumulativo algo un poco más allá. Así múltiples capas fotográficas y pictóricas se fusionan y dan lugar a una manera plástica de entender la fotografía.
Como te comenté la muestra es más o menos simétrica. Unas obras dialogan enfrentándose a sus “pares” en la pared contraria. Claramente en las primeras, más conceptualmente en las últimas.
Javier Roz
Texto dirigido a David A. Pérez Marzo 2016

miércoles, 30 de marzo de 2016

Centinela (I-II)



Centinela (I - II)
lápiz, lápiz de color, carboncillo, pastel, acuarela y acrílico sobre papel
papel Guarro Basik 370 gr. 70 x 50 cms.
2016

martes, 29 de marzo de 2016

Circular (I)


Circular (I)
Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual
Cobre (1) 13 x 18,5 cms.
Papel Canson Edition 38 x 56 cms.
Ed. 50 + 5 P.A.
2016