LITORAL cien años - Exposición colectiva

 Todo un honor formar parte de la exposición que celebra los cien años de la REVISTA LITORAL

MINI TALLER 18 de MARZO / GRABADO HÍBRIDO / Profesor JAVIER ROZ / TALLER GRAVURA

 

Híbrido; mezcla de elementos de diferente naturaleza.

En este minitaller experimentaremos el grabado con la fotografía, el dibujo y la acuarela con el objetivo de realizar un díptico donde se combinen estas técnicas. Lo primero que haremos será grabar la plancha de cobre con la técnica del aguafuerte y estampar varias pruebas para, posteriormente, añadir a las estampas realizadas la imagen fotográfica que dará forma a la pieza final. Por último, podremos intervenir la obra con acuarela, lápices de colores u otros medios.
El planteamiento inicial del taller parte del estudio previo de la composición de la obra, teniendo en cuenta la imagen fotográfica para decidir lo que dibujaremos en la plancha. Para este proceso es necesario traer varias imágenes en papel fotográfico, así tendremos la opción de hacer varias estampas, las imágenes pueden ser de periódicos, revistas o de otro tipo.
La plancha de cobre utilizada será de medidas 8 x 8 cm
La imagen fotográfica de formato aproximado 10x10 cm
Los materiales de grabado están incluidos. Es recomendable traer lo útiles de dibujo y acuarela que se quieran usar.

La nueva propuesta que presentamos está indicada para participantes con y sin conocimiento previo de grabado.

Profesor: Javier Roz
Día: 18 de Marzo 2026   
Horario: turno mañana: 11.00-14.00 / turno tarde 17.30 a 20.30 h.
Nº de participantes por turno: Máximo 7
Técnica auxiliar: Marian Martín
Coordinadora: Inma Carrasco

Matrícula: 55 €. Incluye los materiales.

Atenderemos cualquier duda que tengas.

Javier Roz
Cursos de Grabado Taller Gravura
@galeríatallergravura

Galería Taller Gravura

Pje. Nuestra Señora de los Dolores de San Juan, 3-1º
29005 Málaga

+34 952 21 01 41

EL MISMO LUGAR ES OTRO - Galería Taller Gravura - 13/02-26/03 Málaga

Os invitamos a esta nueva exposición enmarcada dentro la programación expandida del Festival de Málaga, Málaga de Festival (MaF) que se inaugurará el viernes 13 de febrero a las 20h en Galería Taller Gravura

 

EL MISMO LUGAR ES OTRO

"La idea de Europa es la de un paisaje a escala humana y transitable." George Steiner

Un hombre avanza hacia nosotros, otro busca en el ramaje, un grupo de niños parece adorar a un viejo árbol. A su alrededor las cosas se desmoronan. Pero hay belleza en las ruinas y esperanza en el camino. Las gentes pasan o permanecen, así como aparecen y desaparecen sus pequeñas historias. El lugar, que sacado fuera de contexto podría ser cualquiera, es en nuestro caso Europa. Desde lo alto de una atalaya, a ras de suelo o desde dentro de una habitación, el paisaje observado es siempre el mismo y es otro, el de cada uno, revelándose más íntimo y provocándonos así una cierta cercanía con sus habitantes.

"Las preguntas me llevan al otro lado de la frontera." W.G. Sebald

Confrontar imágenes siempre ha sido una constante en mi trabajo desde hace más de veinte años. Como en los koan zen, siempre se trata de un ir más allá de las palabras y las imágenes. Este umbral que no es si no, en palabras del poeta Gary Snyder, un borde ardiente. Estos dípticos o trípticos son la estructura compositiva fundamental de la mayoría de los grabados presentados en esta, ya mi quinta, exposición individual en el Taller Gravura. La primera exclusivamente dedicada a mi manera de entender el grabado, que combina técnicas tradicionales como el aguafuerte o la punta seca con la impresión digital y la fotografía. En concreto se presenta la Suite Europa, realizada ex profeso para esta exposición, que consta de trece grabados de diferentes formatos que exploran las ideas del paisaje como un lugar en permanente (re)construcción y su relación con el ser humano. También se muestran por primera vez dos obras premiadas, Luminiscencia, segundo premio de grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella y Trabajos y días primer premio DCOOP de grabado, que también nos muestran una reflexión sobre el espacio natural. Y, se complementa la exposición con otra serie de grabados de los últimos años que gravitan sobre los mismos temas.

"-Él tiene nostalgia del exterior, y nosotros del interior." Robert Walser

Un hombre mira ensimismado fuera de plano, otro minúsculo, se sobrecoge bajo un gran árbol. Rozamos las nubes o posamos frente al fotógrafo. No nos engañemos. El mismo lugar es otro. Es una cuestión de cómo miramos, de cómo nos miramos pues la percepción siempre es algo individual. La frontera arde y se consume, el límite se emborrona. ¿Soy el observador o el observado? Y aun así las ramas del árbol se mecen y resisten. Y aun así las personas también lo hacen.

Javier Roz 2026

 

 
 

NUEVAS EDICIONES - Exposición colectiva Taller Gravura - 12/12/25 - 30/01/26

https://www.gravura.es/

https://www.instagram.com/galeriatallergravura/ 

Luminiscencia - 2ºPREMIO NACIONAL DE GRABADO MEGC Marbela

 

Luminiscencia 

cobre (2) 42x32 cms. Aguafuerte, punta seca, impresión digital e intervención manual. 

Papel Canson Edition, Hahnemhule y Guarro Basik 370gr. 70x100 cms. 

Ed. 10 + 2 P.A. 2025

 

SEGUNDO PREMIO (Premio María de Salamanca) XXVIII PREMIOS NACIONALES DE GRABADO. MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO 2025

 

 

(detalles) 

 

 

Per Aspera Ad Astra (I-II)

 

 

 

Per aspera ad astra (I) 

acuarela sobre papel - 100x70 cms. 2025 

 

Seleccionada en el XVIII Certamen Nacional de Acuarela "Villa de Caudete" (Albacete)

 

 

 

 

 

Per aspera ad astra (II)

acuarela sobre papel - 70x50 cms. 2025

 

Mención de Honor en el Certamen Nacional de Dibujo y Acuarela Felipe Orlando de Benalmádena 2025

PRIMER PREMIO GRABADO DCOOP 2025

 

Muy contento de haber recibido ayer el PRIMER PREMIO de grabado en el XI Concurso de Artes Plásticas DCOOP 2025. Muchas gracias a @grupodcoop, al jurado, al @ateneo.malaga por organizar la ceremonia y a todos los que estuvisteis por allí. Enhorabuena también a los otros premiados @angel__alen y @juan.decardenas en la modalidad de pintura y escultura. 

Podéis visitar la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en el Ateneo de Málaga hasta el 25 de Julio
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EXPOSICIÓN "JAVIER ROZ & ALICE TOUMIT" - ENCRE ET ARGILE - 23/05-06/09 - CHATEAU-GONTIER - FRANCIA

El 23 de Mayo se inaugurará la exposición "JAVIER ROZ & ALICE TOUMIT" en la que presento una amplia selección de grabados y obras únicas en papel junto con la ceramista Alice Toumit en la galería ENCRE ET ARGILE en Chateau-Gontier-sur-Mayanne (Francia) Estará bastante tiempo, hasta el 6 de Septiembre pero es aconsejable pedir cita.

Espero que os resulte interesante :)

EXPOSICIÓN "LIMINAL" EN GALERIA EL SILO ELÉCTRICO. GRANADA 30/04

 

Inauguración: 30 de Abril a las 20H

Galería El Silo Eléctrico 

Cuesta de Gomérez, 17 Granada.

682 743 481

LIMINAL de JAVIER ROZ

“La liminalidad se compara frecuentemente con la muerte, con el encontrarse en el útero, con la invisibilidad, la oscuridad y la bisexualidad, la soledad y los eclipses solares o lunares”

Víctor Turner, El proceso ritual

Lo liminal es aquello perteneciente o relativo al umbral, a lo que queda entre dos espacios, dos tiempos o dos mundos. Precisamente por definirse en la transición y ambigüedad entre otros elementos, es una noción muchas veces relacionada con los ritos de paso y lo mistérico, compleja y multifacética. Justo esta dificultad en el propio núcleo del concepto, en su definición verbal, es una de las motivaciones de Roz para explorarlo desde la plástica, con un lenguaje no verbal repleto de recursos dúctiles que remiten a esta sensación: la repetición, la fragmentación, la simetría a veces incómoda y el uso de colores no naturales acompañan a personajes fuera de contexto; fragmentos de lugares y de recuerdos pintados en negativo para acentuar su carácter fantasmagórico y residual. Por todo ello, no hay un anclaje a un lugar específico en estas piezas, si bien es cierto que algunos de los paisajes representados proceden de Islandia, una isla que no es una isla, una gran roca varada en el espacio. Un paisaje inherentemente liminal.
Dice Javier que este proyecto nace de la pulsión de explorar esta sensación de perturbación ambigua ante lo que crece en el límite y de lo inquietante que hay en ello; busca así sumergirse -y sumergirnos- íntegramente en un estado de desorientación en el tiempo y el espacio, en donde las reglas de lo habitual, nuestros propios atributos e, incluso, nuestra identidad quedan desdibujados.

 

Esperanza de los Reyes

WEYMOUTH - Exposición individual - Galería A-Cuadros - Madrid

Esposición individual en la galería A-Cuadros de Madrid:

 

JAVIER ROZ - WEYMOUTH

Mi trabajo hace ya tiempo que gravita sobre las diferentes lecturas de la relación entre el hombre y la naturaleza. Trato de reflexionar sobre el paisaje de un lugar concreto y explorar las múltiples capas o estratos que presenta: Cómo lo trataron otros artistas, lo que yo veo (directa o virtualmente), a lo que miro y cómo, el pasado de ese lugar, lo imaginado, lo que nos sugiere y adónde nos lleva...

Un proceso de mirar siempre cambiante. Nostálgico, quizás. Inquietante unas veces, esperanzador otras. Cíclico como una cinta de Moebius, fluido como el río de Heráclito.

 

MNEMÓSINE - Exposición individual - APLAMA Málaga - del 12/12 al 8/01

El próximo 12 de diciembre a las 12h ( por razones institucionales) se inaugurará la exposición MNEMÓSINE en la Sala de Exposiciones Manuel Barbadillo de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga. https://www.aplama.com/

 

La exposición es consecuencia de la obtención el año pasado del 1º premio de dibujo de la III Bienal de Dibujo Contemporáneo 2023 organizado por la FUNDACIÓN UNICAJA Y APLAMA. 

    

En esta ocasión presento una selección de pintura, dibujo y grabado de los últimos años.

Espero que os resulte interesante.

 

Mnemósine

Un vaivén constante.

Dos movimientos contrarios en su naturaleza; volver la vista atrás, mirar el horizonte.

Dos movimientos que son uno.

Crear, olvidar, traer a la memoria, crear, olvidar, traer a la memoria, crear, olvidar, traer a...

El artista vive en ese espacio entre el recuerdo y el proyecto. Tira y afloja.

Recordar para encontrar nuevos intersticios. Proyectar.

Un vaivén constante.

Las piezas mostradas en Mnemósine no son las últimas producidas si no que proceden de diversos proyectos relativamente recientes de los últimos años.

Lo que pretendo no es sólo recordarlas, traerlas a la memoria, si no, y creo que es lo interesante, ponerlas en relación unas con otras de nuevas maneras que no habían sido posibles cuando se expusieron cada una en sus diferentes proyectos y exposiciones.

Estas nuevas relaciones, no solo traen nuevas combinaciones formales y de significado, si no que ponen de relieve ciertas corrientes subterraneas en mi trabajo a lo largo del tiempo.

Los personajes anónimos o apunto de desaparecer, las montañas como una constante, las efímeras nubes, la austeridad del paisaje, la confrontación de lo gestual y lo geométrico, lo cíclico y mistérico, los elementos contrastantes o ciertas querencias tonales y atmosféricas.

Volver la vista atrás y traer a la memoria.

Así nos ponemos en manos de Mnemósine, la diosa griega de la memoria, conocedora de los secretos de la belleza y del conocimiento.

Una vez más.

Javier Roz 2024

 

Arte Oviedo 2024

Muy contento de participar por primera vez en @arteoviedoferia representado por @galeria_enmarcaciones_felix y junto a la artista @magdalena.morey.artist

¡Espero que os guste nuestra propuesta!

Desde este jueves 14 al domingo 17 en el stand número 12 de la Feria, en el edificio de Trascorrales en el centro de Oviedo.

 

RESONANCIA - Galería Enmarcaciones Félix - Gijón - 16/09-25/10 Exposición individual

El próximo 16 de Septiembre comienza mi exposición individual RESONANCIA en Galería Enmarcaciones Félix en Gijón.

El texto de la hoja de sala dice así:

 

RESONANCIA

Resonancia es la vibración del paisaje.

Mi trabajo hace ya tiempo que gravita sobre las diferentes lecturas de la relación entre el hombre y la naturaleza. Trato de reflexionar sobre el paisaje de un lugar concreto y explorar las múltiples capas o estratos que presenta: Cómo lo trataron otros artistas, lo que yo veo (directa o virtualmente), a lo que miro y cómo, el pasado de ese lugar, lo imaginado, lo que nos sugiere y adónde nos lleva...
Un proceso de mirar siempre cambiante. Nostálgico, quizás. Inquietante unas veces, esperanzador otras. Cíclico como una cinta de Moebius, fluido como el río de Heráclito.

Resonancia presenta piezas de dos de mis últimos proyectos y una selección de obra gráfica.

Por un lado tenemos Weymouth, un proyecto que se expuso en la Galería Taller Gravura de Málaga en 2023. El punto de partida aquí son los paisajes de la zona de Weymouth (Inglaterra) pintados por John Constable en 1816 (conocido como el año sin verano) reinterpretados y visitados"virtualmente" para crear nuevas obras que trasciendan un tiempo concreto.

"Sin embargo, Roz no quiere mostrar tan solo un paisaje. Él quiere que nos perdamos en el espacio y en el movimiento, y que sean nuestras propias experiencias las que se identifiquen con los personajes que presenta. Desde la distancia paisajística, los horizontes de Roz nos resultan cercanos. Nos obligan a descomponer la luz, a percibirla transparente, y a aprender de la oscuridad. Desde el aquí, en este momento, la visión de un espacio se complica con historias que sucedieron y que no nos pertenecen. Personajes que visitaron ese mismo lugar y nosotros, que nos acercamos a ellos desde la distancia física, ya sea a través de un cuadro o de Google earth. ¿Cuál es la diferencia? ¿Existe una diferencia?  Javier se permite la visita virtual a un espacio desconocido y cercano, al mismo tiempo. La lejanía del lugar, frente a nosotros, y las historias, todavía sin relatar, que se funden con las ya acontecidas."

Por otro lado, El jardín del señor K explora ciertos paisajes de Japón, fundamentalmente Tokio y la zona del monte Fuji, relacionados con el artista Katsushika Hokusai (1760-1849) Este proyecto se expuso en la galería La Casa Amarilla de Málaga en 2024 y comenzaba con una pequeña investigación sobre el lugar de la modesta tumba de Hokusai en Tokio y que me condujo a una reflexión sobre lo efímero, lo humilde y la grandeza de lo pequeño.

"... una reflexión hacia el respeto y el asombro por la vida y obra del artista japonés Katsushika Hokusai, que busca mostrar el aprecio por las pequeñas maravillas que conforman nuestro entorno. Un viaje imaginario que realiza Javier Roz por lugares relevantes en la vida del japonés, y por la renovada ambición de crecer personalmente. Es, sobre todo, un homenaje a la audacia en la exploración y adopción de nuevas técnicas, con el que Javier nos muestra, una vez más, que el arte es un campo perpetuo de aprendizaje y experimentación."

Resonancia es una transferencia de energía. Una invitación al intercambio. Bienvenidos.

Javier Roz (los textos entrecomillados, de Roy Laguna)

EL JARDÍN DEL SEÑOR K - Exposición individual en LA CASA AMARILLA - MÁLAGA

El próximo 9 de Mayo a las 20H se inaugura en la galería LA CASA AMARILLA de Málaga mi exposición individual titulada EL JARDÍN DEL SEÑOR K con la presencia del artista.

Para la ocasión Roy Laguna ha escrito un estupendo texto que acompaña una serie de obras, inspiradas de alguna manera en Hokusai,  en las que se combinan la pintura, el dibujo y la fotografía.

 

Espero que les guste.

 

 "El jardín del señor K” es una reflexión hacia el respeto y el asombro por la vida y obra del artista japonés Katsushika Hokusai, que busca mostrar el aprecio por las pequeñas maravillas que conforman nuestro entorno. Un viaje imaginario que realiza Javier Roz por lugares relevantes en la vida del japonés, y por la renovada ambición de crecer personalmente. Es, sobre todo, un homenaje a la audacia en la exploración y adopción de nuevas técnicas, con el que Javier nos muestra, una vez más, que el arte es un campo perpetuo de aprendizaje y experimentación.

Hokusai escribió: “solo a los 70 años empecé a entender la verdadera forma de las cosas". Roz nos sumerge en la constante experimentación que un artista debe transitar para crear en libertad, porque el arte, además de una ventana a la belleza que nos rodea, es un espejo de la vida interior de sus creadores. Este jardín es una celebración a la audacia, a la adopción de nuevas técnicas y al enfoque humilde hacia el trabajo, donde la actividad artística va más allá de la producción de objetos para convertirse en un proceso de vivir, estéticamente, la realidad cotidiana.

"Birthplace / Burial" es un conjunto de obras que superponen paisajes del monte Fuji con imágenes de los lugares del nacimiento y muerte de Hokusai. Unas piezas que evocan la geografía física y las capas de tiempo y significado que cada lugar acumula. Una plaza con un grandioso edificio frente al monte Fuji, en el lugar de nacimiento, y una tumba demasiado discreta, tal vez, para un artista tan grande.

Con las piezas de "Breve viaje" Javier presenta un sendero desde donde la silueta de una montaña aparece fragmentad plagada de los dramas cotidianos de aquellos que viven a su sombra. Personajes que caen, que ruedan y que viven en un acto, constante, de descubrimiento y creación. Tierra de color blanquecino y azul Prusia; un color importado de Europa, a través de China, y que Hokusai elevó con su trabajo, siendo pionero en su uso en Asia.

En las 4 piezas de "Hierbas vagabundas" nos encontramos frente a la humildad de los grandes artistas, esos que dignifican la belleza de lo común. La curiosidad infinita ante una planta sencilla, una ola gigante, la cotidianeidad de un mercado, el erotismo o la imagen de un gran señor. La capacidad de encontrar lo sublime en lo ordinario y lo fantástico en lo real.

"35 minutos" encapsula la idea del viaje entre el nacimiento y la muerte de Hokusai, un corto paseo que se expande a través del tiempo y el espacio en cada tríptico.

Y finalmente, "El mar de Tokitaro y El mar de Manji", una meditación sobre la identidad y el cambio. Utilizando nombres que Hokusai adoptó a lo largo de su vida, estas obras subrayan la fluidez con la que se movía a través de diversos modos de ser, viendo y representando el mismo mar desde perspectivas siempre renovadas.

Roy Laguna 2024

 

Escalar - 1º Premio III Bienal de Dibujo Contemporáneo

 

Escalar

grafito, pastel, tinta y polvo de carboncillo sobre papel 370gr 70 x 100 cms.

2023

 

Muy contento de anunciaros que con esta obra, "Escalar" he ganado el primer premio de la III Bienal de Dibujo Contemporáneo "Las Huellas del Dibujo" organizado por @fundunicaja y @aplamamalaga95

 

Muchas gracias al jurado y enhorabuena a los seleccionados.

La exposición se inaugurará el 18.12.2023 a las 12h en la Sala de Exposiciones Manuel Barbadillo. Av del Comandante Benítez 7 Málaga (junto al @cacmalaga )

 

 

Weymouth - Javier Roz - Galería Taller Gravura (Málaga)

El próximo 3 de Noviembre se inaugura en Taller Galería Gravura de Málaga mi exposición individual titulada Weymouth con la presencia del artista.

Me hace especial ilusión volver a exponer de manera individual en la galería donde comencé mis pasos con mi primera exposición en el año 2001. Espero haber justificado la confianza que me dieron entonces y por ello estoy muy agradecido a Paco Aguilar, Mariana Martín y también a Inma Carrasco.

Será interesante ver si en más de veinte años queda algo de aquel artista primerizo.

Para la ocasión Roy Laguna ha escrito un estupendo texto que acompaña una serie de obras en las que se combinan la pintura, el dibujo y la fotografía.

Espero que les guste.

1816 fue el año sin verano. La erupción del volcán Tambora y una anómala actividad solar sumieron todo el hemisferio norte del planeta en un verano invernal. Heladas de junio a agosto, lluvia, oscuridad, cosechas arruinadas y motines a causa de la hambruna. No es de extrañar que el 16 de junio, de ese año, en la Villa Diodati (Suiza) alquilada por Lord Byron, esa noche (que duró tres días) surgieran dos personajes icónicos de dos mentes brillantes: el vampiro, de Polidori, y Frankenstein de Mary Shelley.

A consecuencia de la atmósfera sulfurosa, ese mismo verano en la bahía de Weymouth, al Sur de Inglaterra, el pintor John Constable pinta una serie de lienzos de esa bahía. Unos paisajes inusuales que perduran en el tiempo, como crónica visual de los efetos atmosféricos de aquel año. Este es el punto de partida de la exploración plástica de Javier Roz en esta exposición, con la que reflexiona sobre el espacio-tiempo.

Si rescatáramos las obras de Constable y la trajéramos a nuestro tiempo, Javier sería la versión tecnológica de aquellos paisajes del siglo XIX. Sin embargo, Roz no quiere mostrar tan solo un paisaje. Él quiere que nos perdamos en el espacio y en el movimiento, y que sean nuestras propias experiencias las que se identifiquen con los personajes que presenta. Desde la distancia paisajística, los horizontes de Roz nos resultan cercanos. Nos obligan a descomponer la luz, a percibirla transparente, y a aprender de la oscuridad. Desde el aquí, en este momento, la visión de un espacio se complica con historias que sucedieron y que no nos pertenecen. Personajes que visitaron ese mismo lugar y nosotros, que nos acercamos a ellos desde la distancia física, ya sea a través de un cuadro o de Google earth. ¿Cuál es la diferencia? ¿Existe una diferencia? Javier se permite la visita virtual a un espacio desconocido y cercano, al mismo tiempo. La lejanía del lugar, frente a nosotros, y las historias, todavía sin relatar, que se funden con las ya acontecidas. En palabras del autor: “lo que Constable pintó, lo que yo veo, a lo que miro y cómo, el pasado, lo imaginario, lo que nos sugiere y adónde nos lleva...”

Con un punto de partida en el que un personaje entre dos árboles nos indica el camino, una postal y un mapa nos ofrecen un relato ficticio con personajes desdibujados que una vez tuvieron el protagonismo. Playas sin mar y sin arena, disturbios medioambientales, la despreocupación desde la distancia, barcas y personas en la orilla que van o vienen, entre un viaje en el tiempo y el espacio que se congela.

Y el color. El uso del color en la obra de Roz. El movimiento de los elementos mediante un uso exquisito del color, líneas rectas y la desfragmentación de la luz.

Pintura, fotografía, óleo, pastel y grafito son las herramientas de Roz para continuar haciéndonos reflexionar sobre la relación entre seres humanos y naturaleza. Los espacios no cambian, se modifican. Las personas cambian, y sus historias modifican los espacios.

Roy Laguna 2023

PENSAR CON EL LÁPIZ - CASA NATAL PICASSO (MÁLAGA)

 

Los días 8 y 16 de febrero de 17:00 a 20:00 impartiré el taller 'Pensar con el lápiz', en @museocasanatalpicasso

Dirigido a personas mayores de 18 años con conocimientos previos de la materia.

La recogida de entradas será desde el día previo a cada sesión del taller a partir de las 09:30. Podrán retirarse un máximo de dos entradas por persona

Te recomendamos llevar bloc o cuaderno de dibujo, materiales básicos de dibujo con los que estés habituado a trabajar, algún medio que produzca línea (lápices, rotulador...) y alguno que produzca tono o color (acuarela, pastel...).

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