Last Show (I - II)

Last Show (I y II)

grafíto y pastel sobre papel

140 x 140 cms.

2011-13

Obras adquiridas - XV Certamen de Artes Plásticas El Brocense

Selfportrait - Némesis - Refused (I y II)

lápiz, tinta china y acrílico sobre papel

90 x 90 cms. cada uno

2012

Hoy a las 20:00h se inaugura en la sala El Brocense de la diputación de Cáceres la exposición del XV Certamen de artes plásticas, y la adquisición de obras con importe total de 15.000 € de los artistas: Florentino Díaz, Susanne S.D Themliz..., Jesús Zurita, Javier Roz, Teo Hernando y Marta Fortes.

El jurado de esta edición ha sido el formado por: Teresa Terrón Reynolds, profesora del Departamento de Arte de la Universidad; Martín Carrasco, crítico de arte y asesor y Susana Bañuelos, en representación de la Fundación Centenera.

Estos son los dos dibujos que han sido adquiridos.



Self-portrait - Nemesis - Refused (I y II)

Self-portrait - Nemesis - Refused (I y II)

Lápiz, tinta china y acrílico sobre papel

90 x 90 cms.

2012

The missing part (I y II)

The missing part (I y II)

cobre (1) 15 x 21 cms.

aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual

papel Michel 38 x 56 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2012

The missing part (III y IV)

The missing part (III y IV)

cobre (1) 12,5 x 13 cms.

aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual

papel Michel 28 x 38 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2012

"Traces" - Artotheque Saint Priest

Apunto de acabar la exposición "Traces" en la Artotheque de la ciudad de Saint Priest en Francia, me envían algunas fotos de cómo quedó el montaje. A la izquierda podéis ver los grabados Fragua I y II que fueron seleccionados de entre las obras procedentes del Fondo de arte contemporáneo de la ciudad y de las obras de la Artothèque, colección adquirida durante los últimos 20 años con artistas como Georges Rubia, Stéphane couturier, Eric Hurtado o Geraldine Lay.

Del 24 de Abril al 13 de Julio de 2012

Artothèque de la Ville de Saint Priest

place Charles Ottina - 69800 Saint-Priest

No man´s land - Colectivo Imagen. Fuengirola

NO MAN´S LAND. JAVIER ROZ

24 de Mayo – 13 de Julio 2012-05-15

En tierra de nadie. Algún lugar no suficientemente explorado entre la fotografía y el dibujo, la línea y la luz. Terreno inhóspito en el que lugar y hombre (a veces su doble) son la única presencia (y a veces su ausencia)

La fotografía ha ido apareciendo de manera progresiva en mis proyectos desde 2004, casi siempre asociada a la presencia del dibujo y a la pintura en menor medida. Primero como contraste a la mayor subjetividad de la línea, para luego ir evolucionando a una fusión, bien del dibujo en la misma fotografía, por diversos procedimientos que van desde dibujar a partir de la fotografía y luego combinarlas, a rayar la propia superficie de la emulsión, bien como complemento al dibujo, aportando una visión diferente del mismo asunto. Es hacia esa síntesis, sutil y reflexiva adonde quizás apunte una parte de mi trabajo.

La exposición presenta piezas de diferentes series y proyectos de los últimos años, Wunderkammer (2010), Doppelgänger (2011-12), así como una nueva serie de collages. A pesar de este origen distinto, todas las obras muestran unas constantes temáticas que aparecen en mi trabajo, que en cierta manera me definen: El hombre y su doble, el espejo, la piedra, el paisaje desnudo, la desaparición del sujeto, la memoria, la ausencia.

En tierra de nadie, terreno inhóspito, y ya que la huida es imposible, insistir, profundizar en todo ello para comprender, o mejor aún, dibujar (y fotografiar) para aprehender.

SALA COLECTIVO IMAGEN – L X V: 20:30 – 22:30h. – M J: 18:00 – 22:00h.

C/ Maestra Aspiazu, 21 - Puebla Lucía 29640 Fuengirola.

http://www.colectivoimagen.com/ 952198738 – facebook.com/colectivoimagen



Emboscada

Emboscada

Fotografía, lápiz, tinta, gouache y collage sobre papel

65 x 50 cms.

2012

Boring Postcards Revisited (I-XIII)

Boring Postcards Revisited (I-XIII)

Lápiz, fotografía y collage sobre papel

42 x 29´7 cms.

2012

Self-portrait as an artist (Diógenes)

Self-portrait as an artist (Diógenes)

lápiz, carboncillo y gouache sobre papel

140 x 140 cms.

2012

Sinapsis

Sinapsis

cobre (1) 18 x 28 cms.

aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual

papel Michel 38 x 56 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2012

Estudio para "Prosopagnosia"

Estudio para "Prosopagnosia"

lápiz sobre papel

29,7 x 42,5 cms.

2012

Self-portrait. Némesis (X)

Self-portrait. Némesis (X)

carboncillo y lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2012

Self-portrait. Némesis (IX)

Self-portrait. Némesis (IX)

carboncillo y lápiz sobre papel

140 x 140 cms.

2012

Fragua (I y II)

Fragua (I y II)

aguafuerte, fotografía e intervención manual

cobre (1) 18 x 28 cms.

papel Michel 38 x 56 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2011

Exposición colectiva - HOJAS DE ACINCO

El Viernes 9 a las 20h. se inaugura en el Taller Gravura de Málaga la exposición colectiva HOJAS DE ACINCO, de obras en pequeño formato de artistas como Chema Lumbreras, Robert Harding, Isabel Garnelo, Rafael Alvarado, Vargas Machuca, Charo Carrera, Paco Aguilar, Daniel Muriel, Antonio Yesa, José Ganfornina, Lope Martínez Alario, Concha Galea, Pedro Casermeiro y otros. Yo en mi caso presento la serie Zone, 10 dibujos a lápiz sobre papel que podéis ver más abajo en el blog.

ZONE (I-X)

ZONE (I-X)
lápiz sobre papel
10 dibujos de 20 x 14,8 cms.
2011
(El VI colecc. particular)

Trabajando en "La zona"

trabajando en una serie de 10 pequeñas piezas basadas en personajes de películas de Andrei Tarkovshy. Aquí algunas en diversos estados (ninguna terminada) No tengo ni idea de como van a terminar, quizás perdidas en "la zona"

catálogo+texto "Doppelgänger"

JAVIER ROZ / ÁLTER EGO

Javier Roz (Plasencia, Cáceres, 1975) es artista por los cuatro costados, y por residencia malagueño probablemente también. No sé si definirlo como artista plástico, o poeta, tal vez filósofo. Es muy joven, bastante joven y con un amplísimo curriculum en su haber. Exposiciones diversas, premios y adquisición en certámenes, talleres impartidos, participación en cursos con relevantes figuras del arte…
Es artista con la habilidad de hacer trabajos muy bien hechos. Es buen dibujante, con lo cual sabe plasmar su primera intención, su gesto primigenio, con la destreza suficiente para expresar con limpieza de líneas la idea. Ese mismo gesto lo utiliza como grabador, para transmitir de nuevo la idea. Refuerza esta idea o concepto con la pintura de gran riqueza en su textura y el color.
Y además es fotógrafo, interviniendo con la mano de artista (de nuevo el dibujo y la pintura) el resultado obtenido previamente de la captura premeditada del objetivo. Otras veces trabaja con la imagen en movimiento, o juega con objetos en una suerte de instalaciones llenas de vida y de vidas, de vida-muerte, de luz - oscuridad, de fertilidad - esterilidad.

También poeta...

El que camina al lado
de manera severa,
sin la referencia del espacio,
en un proceso de mudos artificios..
Él, que camina al lado
con rostro de paisaje áspero
manteniendo la distancia de la sombra
calcinado y desnudo.
Tan sólo unidos
por una línea de grafito que restituye
la memoria y el lugar,
la presencia y la quemazón del carbón.
una línea plúmbea que perfila
las dos caras de Jano,
el tiempo y el coágulo.
Y las cajas rebosantes de huellas
y de pequeños artilugios elásticos
a medio camino del animal y del hombre.
Y en el tatuaje de un ancla,
en el vaho del espejo,
Un mismo nombre:
Transparente.

Estos versos, todos y cada uno hacen referencia a uno de los temas recurrentes del artista: la idea del doble, de la presencia intangible, del álter ego, que al mismo tiempo es en esta exposición el hilo conductor de obras que pertenecen a distintos proyectos que se han ido sucediendo en el tiempo.
Porque Javier, y aquí nos encontramos con el filósofo, es reflexivo y no trabaja si no es con una idea muy pensada, con un concepto preconcebido – siempre relacionado con el individuo o con la naturaleza como su entorno más inmediato - que es lo que quiere desarrollar y de este modo va desplegando en cada uno de sus proyectos, en cada una de sus series, a personajes con una gran carga de expresividad, de miradas ausentes que buscan el silencio, casi siempre solitarios pero que parecen estar en lucha permanente con su propios fantasmas.
Unas veces sugerencias y otras interpretaciones... y por todo ello ha titulado a esta exposición Doppelgänger, expresión alemana para definir el doble fantasmagórico de una persona viva (la palabra proviene de doppel, que significa “doble”, y gänger, traducida como “andante”, es decir “el que camina al lado”).

A partir de aquí, Javier Roz nos hace un recorrido por sus últimos proyectos, en los que utiliza sobre todo el dibujo, al que cada vez trata con mayor austeridad, y el formato de obra como díptico, para reforzar esa idea del doble, puesto que la yuxtaposición de las imágenes, las potencia, ganando fuerza y enriqueciendo la lectura de la obra.

Nos ofrece en esta muestra dos grupos de piezas, por un lado los dípticos fotografía-dibujo, de las series Doppelgänger y Eraser, y la serie Room y, por otro los dibujos sobre papel Compañía I y III y Self-portrait, y, sobre lienzo, (White Noise).

Y conocer a Javier,- no en vano nos gustó su propuesta de exposición, de gran interés tanto plástico como conceptual, Wunderkammer/White noise y expuso en nuestra Sala El Brocense el pasado año -, me ha permitido un contacto y sobre todo su propia interpretación, de la cual añado algunas notas, que sin duda servirán para que el espectador no pase impasible ante un proceso creativo tan profundo y con tal claridad plástica:

En ambos grupos, el dibujo, como en casi todo mi trabajo y cada vez con más insistencia, es la base de todo. En el primer grupo asociado a la fotografía, de una manera que se remonta a mis primeros proyectos del 2004 y en el segundo de una manera más austera, incluso severa. Todo esto hace intuir un proceso, sin final aún aparente, de depuración estética, una suerte de ir olvidando los artificios, los adornos innecesarios hasta llegar a la austeridad de los últimos dibujos. Dibujos que por otro lado suelen partir de antiguas fotografías, manipuladas, combinadas, trasformadas en busca de la imagen adecuada y que luego al dibujarse vuelven a coger un cierto distanciamiento, una pátina de tiempo pasado.

En casi todas las obras del primer grupo (excepto algunos de la serie “Eraser”) el personaje central es H. Una especie de álter ego, un hombre como personaje universal al que yo presto mi imagen pero que no tiene por qué ser yo. Esto ha venido siendo una constante desde el proyecto “Lo difícil es hacer las preguntas” de 2004.
En los nuevos dibujos sobre papel, y en todo mi último proyecto “¿A qué ladran los perros en la oscuridad?” de 2011, evito sin embargo, usar mi imagen como elemento central, pero aún así, quizás sean más autobiográficos... De hecho, en cierta manera, toda obra es un autorretrato, un espejo, en el que el artista inevitablemente se muestra desnudo en su trabajo y debe ser así y, a la vez, consumirse en la acción, no dejar huellas de sí mismo.

Mª Jesús Herreros de Tejada Perales / Javier Roz
Dtra. Sala El Brocense/ Diputación de Cáceres

Javier Roz y la idea del doble (crítica de Enrique Castaños)

Javier Roz y la idea del doble

Javier Roz. Doppelgänger.
Galería La Casarosa. Málaga.C/ República Argentina, 23.

Hasta el 17 de diciembre de 2011.

Javier Roz (Plasencia, Cáceres, 1975) es sin duda una de las voces más firmes surgidas en el panorama artístico en Málaga durante los últimos diez o quince, junto a Pablo Alonso Herráiz, Jesús Marín Clavijo, Joaquín Ivars, Cristina Martín Lara o José Carlos Casado, por nombrar los más relevantes y significativos. En esta individual en la recién inaugurada Galería La Casarosa, exhibe obras de los dos últimos años que corresponden a cuatro o cinco series distintas, en las que emplea como medios técnicos el dibujo, la fotografía, el tratamiento informático y el acrílico, y en donde sus temas son los que siempre le han obsesionado, tales como el tiempo, la memoria y la identidad. Ahora, sin embargo, se subraya de manera especial el tema del doble, que está íntimamente relacionado con el de la identidad. De hecho, el título de toda la densa muestra alude a esta compleja cuestión, Doppelgänger. La primera de las series, Exilio / Exile (2009-2010), en la que recurre a su tradicional formato de dípticos, en los que se acentúa el contraste entre las técnicas (fotografía sobre lienzo frente a pintura y lápiz), investiga sobre la propia identidad y el paso del tiempo, simbolizado en unas cajas antiguas pintadas en el panel derecho que aluden al mundo de los recuerdos y de lo que ya no podrá nunca volver. En las fotografías, borrosas, es el propio autor quien se representa. Otra serie, también de 2010 y de nuevo en formato de dípticos, alude a las célebres Wunderkammer o gabinetes de curiosidades o de maravillas, donde nos encontramos con el tema de la desaparición y de la asociación de imágenes (por ejemplo, la extracción de la piedra de la locura), dípticos que se acompañan de fotografías antiguas o de grabados de un antiguo libro de frenología, es decir aquella teoría que trataba de explicar el carácter y la personalidad en función de la forma y tamaño del cráneo.

Desde la primavera de 2011, Roz está haciendo una maravillosa serie de retratos a lápiz a partir de fotografías, muy austeros, de un increíble lirismo, en los que se les da una gran importancia al espacio blanco del papel y que están acompañados de un verso de un amigo poeta. Son intimistas, de mujeres anónimas, de una sensibilidad exquisita. En uno de ellos late muy probablemente el espíritu de Virginia Woolf. Después hay otra serie en la que confronta paisajes con dibujos, paisajes al mismo tiempo nítidos y borrosos, de filiación romántica, tratados con un programa informático, donde escanea los dibujos hechos con lápiz y en el ordenador crea todo un mundo abstracto-informalista de raspaduras, huellas, incisiones, manchas y líneas. Es muy interesante uno de los dibujos que se enfrenta a uno de los paisajes, donde, inspirándose en una antigua leyenda aborigen, vemos a un hombre de frente, el propio artista, con las piernas y los pies vueltos hacia atrás, como si estuviera insinuando una inmersión en lo desconocido o incluso en el mal.

Pero la gran serie de la exposición y la que en el fondo justifica su título es la que se llama Room, que en realidad son fotografías con doble exposición y donde de nuevo trata con el programa Photoshop los dibujos hechos con lápiz y escaneados, jugando así con sutiles transparencias, valores (en ocasiones hay hasta seis capas superpuestas) y texturas. El tema de fondo es el del doble, el de la disgregación de la persona, el doble como sombra, como otro yo, un asunto capital de la literatura universal investigado por Goethe o por Robert Louis Stevenson, pero que encontró su más alta cima espiritual en las novelas de Dostoyevski, tema esencial de todas sus novelas según Nicolás Berdiaev, que es quien mejor ha comprendido al genial novelista ruso. No sólo por su novela titulada precisamente El doble, sino porque todos sus personajes están de una o de otra manera desdoblados, es decir enfrentados a una lucha espiritual y cósmica entre las fuerzas del bien y las del mal. La enajenación del individuo, su dualidad intrínseca, esto es lo que Javier Roz quiere transmitirnos.

© Enrique Castaños
Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 19 de noviembre de 2011