Art In Progress, Installment #2 - Javier Roz - "Obras Sobre Papel /Works On Paper"

El día 11 de Diciembre inauguro en Copenhaguen (Dinamarca) la exposición:
Javier Roz - Art In Progress, Installment #2 "Obras Sobre Papel /Works On Paper"
en el MA/U Studio de Frederiksberg.
Se van a mostrar una serie bastante amplia de dibujos sobre papel de las series "El retorno al orden de las cosas que caen", "Ash & Soil" de 2013, "Alaraíz" y "Dibujo tímidos" de 2014. Junto con estos trabajos podrán verse obras de los artistas daneses Jes Wind Andersen y Bo Sonne.
Por allí estaré para los valientes que se animen :)

Art In Progress, Installment #2 / Javier Roz, obras sobre papel / works on paper
Materials are humble; graphite (mostly) and paper. The approach, ascetic and intimate. The proposal; investigate the nature (human nature also) through the drawing process.

For my first solo exhibition in Denmark, two groups of works from different projects, different starting points but common points too.

El retorno al orden de las cosas que caen, Ash & Soil and Ergonomía (2013)
"Behind the eye away the search begins." Samuel Beckett

These pieces emerge, after my father´s death, from a meditation on how to represent what is beyond seeing, beyond words, trying to reach a deeper level.
What remains when we remove the subject? Gesture, line, mark, the fine network that supports and connects everything .

All these drawings start reducing a life to numerical factors: lived days, days lived together and so on. From there, each piece is structured around a prior discussion of the passage of time, its negation, the possibility of change, acceptance, and finally, transforming all in a mark making process (gestures made , gestures deleted , remade gestures) which is also a cyclic and simbolic process; life, death and the beginning of a new cycle (or the utopian possibility of reconstructing otherwise) and, not least, a process that involves a very physical experience (physical effort, concentration, materials wear) as involves creating thousands of marks or gestures in each drawing.

And each mark means.
And what remains is a veil and the process, perhaps the only possible purpose since all work is unfinished and somehow a failure, a lost battle.

“You can not see painting only with the eyes” Chinese proverb.

Alaraíz and Dibujos tímidos 2014

“After I'd drawn the grasses, I started seeing them.” D Hockney

Nature. Here begins and ends the trip. Nature as subject, as a process, as a counterweight to man and as the man himself.

Working with a way of seeing combining different drawing approaches, in order to get closer to a more complete picture. Joining and separating elements, fighting as two forces pulling in opposite directions; upward and downward, heaven and earth, spiritual and human. And the nature that embraces both.

In the end , maybe, it is just drawing to continue drawing .

Javier Roz 2014

Teoría de las perturbaciones (V)

Teoría de las perturbaciones (V)

Zinc(2) 12 x 9,5 cms.

Aguafuerte, punta seca, fotografía e intervención manual

Papel Michel 38 x 56 cms.

Ed. 50 + 5 P.A.

2013

Continuidad (III)

Continuidad (III)

Zinc (2) 10,5 x 25 cms.

Aguafuerte, fotografía y dibujo

Papel Guarro Superalfa 37 x 38 cms.

Edición 15 + 1 P.A.

2013

De nuevo una obra a mitad de camino del grabado, dibujo y la fotografía aprovechando pruebas de un antiguo grabado de hace más de diez años. En concreto he trabajado sobre la obra "Sueño siamés (I)" del año 2001, uno de mis primeros grabados y de los primeros que edité en el taller Gravura de Málaga. Aunque tiene bastante dibujo y ninguna de las pruebas de la edición es igual debido a ello, he preferido conservar la idea de editarlo y no hacerlo como una serie de piezas únicas para poder mantener un precio más interesante. Espero que os guste...

Ergonomía (I-IV)

 
 

Ergonomía (I-IV)

grafíto y gouache sobre papel

70 x 50 cms. cada pieza

2013

(las cuatro piezas juntas)

Crítica de DETRÁS DEL OJO LEJOS en el Diario Sur 18/05/2013

Crítica escrita por Juan Francisco Rueda en Diario Sur el día 18 de Mayo de la exposición DETRÁS DEL OJO LEJOS junto con la de la exposición de Ramón Gaya. Muchas gracias JFR.

el retorno al orden de las cosas que caen (V)

(V)

22552 marcas, tantas como días vividos, 

la mitad hechas, la otra contrahechas a trompicones. 

La simetría, el equilibrio aparente.

el retorno al orden de las cosas que caen (V)

grafíto y gouache sobre papel

97 x 66 cms.

2013

Esta pieza de la serie se había quedado un poco retrasada y por eso no pudo estar en la exposición , pero aquí está en todo su esplendor... o más bien en su oscura luz.

Noche en Blanco

 

 

 

Algunas imágenes de la Noche en Blanco en la exposición DETRÁS DEL OJO LEJOS. Muchos visitantes y la posibilidad poco habitual de pasearme "de incognito" por la exposición y oir realmente lo que la gente opina de tu trabajo. Como es normal había de todo, pero la experiencia enormemente instructiva...

Espero que al menos parte de la gran cantidad de gente que estuvo se anime a volver a ver la exposición en otro contexto, más tranquilo, más silencioso, en el que creo que se aprecia mejor e invita a la reflexión.

Hasta el 30 de Mayo, de Lunes a Viernes, en horario de tarde. 

Gracias a todos los que estuvísteis allí.

Catálogo exposición DETRÁS DEL OJO LEJOS - Javier Roz - 2013

DETRÁS DEL OJO LEJOS - Exposición individual - Ateneo de Málaga 06-30/05/2013

El próximo Viernes 10 de Mayo a las 20h. se inaugura la exposición DETRÁS DEL OJO LEJOS en el Ateneo de Málaga (Plaza de la Constitución, cerca del Museo Thyssen) De todas formas y de manera un poco surrealista la exposición podrá visitarse desde el Lunes 6 de Mayo de Lunes a Viernes de 18 a 21:30h.

Para leer el texto de la exposición, ver la entrada un poco más abajo:
http://javierroz.blogspot.com.es/2013/04/proyecto-detras-del-ojo-lejos.html

Algunas fotos del montaje de la exposición:

 

 

 

 

 

Próximamente pondré un enlace para poder ver también un catálogo en pdf con una selección de imágenes.

Espero veros el Viernes.

Last Show (I - II)

Last Show (I y II)

grafíto y pastel sobre papel

140 x 140 cms.

2011-13

Proceso de trabajo de: Ash & Soil Drawing (III) - Requiem en tres partes

Ash & Soil Drawing (III) - Requiem en tres partes

Proceso de trabajo

Ash & Soil Drawing (III)

Ash & Soil Drawing (III) - Requiem en tres partes

ceniza, tierra, acrílico, pastel y grafito sobre papel

3 piezas de 100 x 70 cms. medidas totales 100 x 210 cms.

2013

Con suelas de viento (IV y V)

(IV)

el vuelo que busca la luz o la arcilla

 

(V)

el vuelo que aligera las palabras

Con suelas de viento (IV y V)

Tierra, zapatos, dibujo y texto sobre la pared

Medidas variables

2013

Velo (I-III)

Velo (I-III)

grafito sobre papel

29,7 x 21 cms.

2013

Ash & Soil Drawings (I-II)

Ash & Soil Drawings (I-II)

Ceniza, tierra, acrílico y grafíto sobre papel

97 x 66 cms.

2013

El retorno al orden de las cosas que caen (VI-VIII)

(VI)

3202 días por vivir, 3202 contornos de las manos, lso brazos, herramientas. La trama perfecta fija el recuerdo.

(VII)

3202 días por vivir, 3202 gestos violentos, 3202 veces borrados. Lo horizontal trata de serenar  y apenas lo consigue.

(VIII)

3202 días por vivir, 3202 gestos irregulares llenando el espacio, luego vaciarlo. Sobre ellos la utopía.

El retorno al orden de las cosas que caen (VI-VIII)

grafito sobre papel

97 x 66 cms.

2013

El retorno al orden de las cosas que caen (I- IV)

 

(I) 

13829 marcas, 13829 días en común. Pequeños gestos ordenados, más, para casi borrar lo anterior, el resto, líneas que rehacen el camino.

 

(II)

13829 marcas, 13829 días en común. Sumar trazos, borrar trazos, cíclicamente. Después la línea ordena de nuevo.

 

(III)

13829 marcas, 13829 días en común. Marcas que velan, otras que desvelan, y tras lo que queda, líneas (casi) perfectas.

(IV)

13829 marcas, 13829 días en común. Huellas del paso del tiempo, creadoras y destructoras, al fin, la  línea que reconstruye lo imposible.

El retorno al orden de las cosas que caen (I-IV)

grafito sobre papel

97 x 66 cms.

2013

Proyecto - Detrás del ojo lejos

Javier Roz - DETRÁS DEL OJO LEJOS - Ateneo de Málaga – Mayo 2013

Uno no puede hablar si no de uno mismo, es imposible huir de ello, por tanto la única opción coherente es profundizar (se), en mi caso, a través del dibujo, algo inherente al ser humano.

Los materiales son humildes; el grafito y el papel. La aproximación; ascética e íntima. Dibujar para uno mismo, el proceso como quizás, único fin posible, pues toda obra es inacabada.  

Lo que en un principio era una exploración de la mirada, de su reciprocidad y de lo que hay detrás de ella, evoluciona por el acontecimiento que supone la reciente muerte de mi padre, en una meditación de cómo representar lo que queda más allá de la mirada, más allá de las palabras, lo que queda en un plano más profundo y a la vez reflexionar sobre el proceso del paso del tiempo.

La mirada.

“Sólo con los ojos la pintura no se ve del todo” Proverbio Chino

El rostro anónimo y sin embargo la impresión de sentirse reflejado en la muda mirada del otro, testigo y parte. Si todo lo que podemos hacer es hablar de nosotros mismos, entonces todo es autorretrato y solo queda, desde la paciencia del dibujo, desde el gris del grafito, buscar, reconstruir una mirada, un más allá de ella, un instante de lucidez quizás en estos rostros aislados en el espacio y el tiempo, suspendidos y atemporales. Y así, sabiendo que es una lucha perdida de antemano, pues la representación siempre se quedará en la orilla, hacer de esta lucha la única recompensa.

El proceso, el tiempo, más allá de lo representable.

“Detrás del ojo lejos la búsqueda comienza.” Samuel Beckett

¿Qué queda cuando quitamos el sujeto? El gesto, la línea, la marca, el andamiaje, la fina red que todo lo sustenta y relaciona. De esta depuración máxima de los elementos, y de la necesidad de partir de la experiencia antes comentada surgen los dibujos de la serie “El retorno al orden de las cosas que caen” una continuación natural y radical de mi interés en el proceso del dibujo.

Todos estos dibujos parten de algo tan frío como reducir una vida a unos factores numéricos: días vividos, días vividos en común, días por vivir y, desde aquí realizar marcas siguiendo un proceso orgánico (gestos realizados, gestos borrados, gestos rehechos) un proceso cíclico que tiene algo de simbólico; vida, muerte y comienzo de un nuevo ciclo (o la posibilidad utópica de reconstruirla de otra manera) y, no menos importante, un proceso que conlleva una experiencia física (el esfuerzo físico, la concentración, el desgaste de los materiales) en lo que supone crear miles de marcas o gestos (positivos o negativos) en cada dibujo. Y que cada marca signifique.

No son pues obras abstractas; cada pieza se estructura en torno a una reflexión previa sobre el paso del tiempo, su negación, su posibilidad de cambio, su aceptación, que da lugar a un procedimiento de trabajo diferente, en un intento de ir más allá de la mirada, de la imagen, quedado solamente tramas de infinitos matices.

De pie, haciendo marcas, andando, apuntando la cuenta, haciendo más marcas, borrando, apuntando, escuchando la música, los pasos, como un trance, una danza, una meditación, un ritual para tratar de comprender el paso del tiempo, lo efímero.

Y al final, el gris, que es un umbral, niebla, melancolía pero también serenidad.

Que cada marca signifique.

Al final, quizás sólo se trata de dibujar para poder seguir dibujando.

Javier Roz. Abril 2013